过去的2014年，是电影音乐营销大展手脚的一年，许多国内的强档大片，都匹配了人气歌手的人气歌曲。无论是天后招牌、人文情怀，还是以当红小鲜肉作为卖点，总之，去年凡是有点影响力的华语电影，如果不来一首大制作的电影歌曲，哪怕在电影层面保持水准，都还是会觉得气短三分。这样的效应，谁还敢说音乐无用？
2015年的华语电影市场，或许还将延续这个势头，至少即将在大年初一亮相的3D魔幻大片《钟馗伏魔：雪妖魔灵》，已经打响2015年电影音乐营销的第一枪。电影未上、歌曲先行，电影好不好，先听了歌曲才知道。
《钟馗伏魔：雪妖魔灵》作为一部魔幻电影，最大的特点，就是它不是一部美国模式的魔幻电影，钟馗伏魔这个中国人耳熟能详的主题，决定了这部电影，是一种中国古典式的魔幻主义。不要以为只有“哈利·波特”、“魔戒”和“纳尼亚传奇”才是魔幻主义作品，其实我们的“封神榜”、“西游记”、“聊斋”等等经典作品，同样是典型性的魔纪主义题材，当然也包括“钟馗伏魔”的故事。
题材的不同，也决定了电影歌曲创作的不同。如《钟馗伏魔：雪妖魔灵》这样的电影，自然不能用一首普通的流行歌曲，作为电影主题歌，毕竟一般流行歌曲所强调的感性、通俗等等特点，肯定不能和电影剧情兼容。比如，在这样一部中国古典主义的电影里，用电音舞曲、疗伤情歌做主题歌，你觉得合适吗？即使歌手再红，创作者再红，都改变不了与电影氛围违和的事实。
不过，最终的结果可以让你放心，因为《钟馗伏魔：雪妖魔灵》这部电影的主题歌，来自于刘欢老师的创作，以及他和吉克隽逸共同的演绎。电影歌曲邀请名人创作和演唱，当然就是为了激活名人的效应，但环顾国内乐坛的诸多乐坛名人里，刘欢老师恐怕就是那种除了名人效应外，作品质量特别有保障，轻易不出手、出手就是高大上作品的代表之一。不信，你可以举出刘欢老师在乐坛上败笔的例子试试，结果肯定会让你失望的。
《钟馗伏魔：雪妖魔灵》作为一部中国式的魔幻电影，里面肯定有神；而它的电影主题曲《奋不顾身》，在音乐中同样有神，因为它充满了神秘、神圣、和神韵，你也可以叫它神曲。但此神曲非彼神曲，《奋不顾身》并非那些现象级的流行神曲，而是在音乐上有着鬼斧神工，充满艺术层次和魅力的音乐大神级别的“神曲”。
传唱性和流行性，肯定不适用于评判《奋不顾身》这样的艺术“神曲”。在歌曲的架构上，刘欢采取了一种古典音乐的创作手法，无论是背景的弦乐，还是男女声的和声，都有着古典音乐精致、和谐的层次及架构。但和刘欢老师历来的作品一样，他在创作上并非仅仅只是将西洋歌剧，或者百老汇音乐的作曲模式照抄和照搬，而是在旋律的谱写上，融入了自我的特色，那种从八十年代末起逐渐形成、并越来越成熟的刘欢式风格：既有着艺术歌曲的庄重、肃穆和大气，又不乏流行歌曲的细腻、温婉与动人。气势是大歌的，感性处又是小调的，算是非常典型的既上得了大场面，又唱得进人们心里的作品。
此前的吉克隽逸，更为擅长的是用本色好嗓驱动出的国际化曲风，她的特点就是声线的爆发力和开放性。而这次在这首新作《奋不顾身》里，吉克隽逸则通过刘欢老师和声及意境的带动，再度激发出了自己声线方面的新潜能，让自己充满爆发力的声线，通过音域更宽、起伏更大的旋律线条，从而呈现出一种更线性、更华丽、更立体的特质。吉克隽逸因为有了这次和刘欢老师真正意义上的合作，也有机会得以展示自己的音乐潜能，呈现不同音乐可能性的创造力。
当然，作为一般歌迷的你，就不要试着学唱这首《奋不顾身》了，卡拉OK真的不适合这首艺术神曲。能够传唱的神曲那么多，也不差《奋不顾身》这一首，在音乐的世界里，有接地气的需求，但偶尔总也得有点高大上的追求，《奋不顾身》就是这么一首高大上的神曲。对于这样的歌曲，你唯一能做的就是，把自己当成一个普通歌迷，尽情享受吧！
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