《燃》是一个动词：不要停止我的浮世绘

　　白举纲有这样一条简介，兴趣爱好：做MIDI。学生时代小白创作的歌曲线条有着张扬的味道，无畏，反叛，不妥协，鼓舞人心，同时也有迷笛那种躁热而纯正的金属摇滚味道。那时的他走在摇滚的边缘，似乎只有这种坚韧不屈的声音才能够引领自己在纷杂的世界中坚持探索，当然某种程度上大学校园的环境让人的思考也有所局限，导致音乐的表达不够丰富。

　　作为摇滚音乐，如果不能够反思社会、人自身的现实问题，那这种音乐是不接地气的；如果不能够表达对自由的热爱，而只有对问题的反思，这样的音乐往往会变成一种单纯的抱怨，只能给精神以压抑，而不是摇滚所追求的自由和释放。到了《燃》，反叛的意味越来越少出现在他的音乐当中。北京的浮城景象和庸扰生活让白举纲的愤怒淡薄下来，重新反省自己音乐的表达。

　　诚然，摇滚最终要表达的不是愤怒的怨恨，而是对自由的热爱，所以过于口号化的音乐，虽然鼓舞人心，却并不有助于思想的表达。但是从《燃》中我们看出，白举纲并没有被都市的愤怒体制化，也没有被接踵而来的演艺工作麻痹了判断能力。小白在思考，小白在变化，小白在探索更优秀的表达。

　　社会在洗牌，每把都玩得大，所谓覆巢之下，安有完卵。放眼望去，早死的，文艺的，从良的，被慢慢消化的……音乐人当然不例外，从生活的狗洞里一点点钻出来，漫长的匍匐岁月，经历所有普通人的麻烦，所有敏感者的痛苦，只为传递一种意志和力量，从最初的青涩到现在的成长，在喧嚣中孤独地站着，从未放弃和倒下。我们可以接受一个艺术家在某一段时间失去了呐喊的勇气，因为这个时代有太多诱惑可以让将军放下武器，用战斗的精神向肥胖的城市交换没有恐惧的安逸。

　　如今小白还是和音乐本身站在一起无比认真地互相较劲，幸甚至哉。“燃”，全世界的烦恼都在，而且还被召集起来煽风点火，妙极。歌曲的架构越磨越长，一副梦醒后吾将上下求索的阵势，胃口够大。然而再大的气魄也遮不住揪心的细节，比如好听的旋律，茫然、执拗、保有童真的唱腔，还有那些歌词，尽是朦胧的理想和彻骨的经验，一半海水一半烈火。这是一言难尽的声音，诚实而且美。

　　时代滚滚碾过，不想给谁以喘息余地。无形中，这首《燃》跟借力打力的全球化唱了反调，跟排排坐过家家的独立音乐生产线尿不到一个壶。但与此同时，你很难见到这么意气、这么纯朴的情怀，这般裹挟在漫天的风尘之中仍不离其宗，忘情于街道天空，却又对阴沟水洼中的沉痛念念在兹的诗意。他在脏水和混沌中完成洗礼。

　　白举纲写出了极具质感和想象力的歌词，在精密的音乐中，创造了个人思考的话语形象-----关于生活，关于价值，质问与怀疑，混乱与决绝，他毫不掩饰这样的青春立场。这是摇滚乐最令人激荡的反抗背景：不逢迎，不傲娇，不世故，实实在在有话要说，同时深思熟虑。去听听《燃》吧，那种可以让一票惯于设计平庸线条的人们感到汗颜的思考力；去听听他“处处挥洒着，青春的，泪和痛”，那是令我不得不面对自己尚能喘气的人生时吹来的风雨；“我们都有太多遗憾，却在阳光下沉睡，夜里睁大眼睛”，在优美伤感近乎绝望的氛围里，彷佛被折碎的翅膀般袒露出内心激烈的挣扎。这些是毫不讨好老气横秋的成年人历史的音乐口味，是对很多可进可退、半真半假、左右逢源的中老年油腔滑调的宣战书。

　　一旦小白的声音，包含那种热烈坦率的情感和破土而出的勇气，像一个攥紧拳头的倔强的孩子已经清晰地看见了那个最初的自己，那么，自由就在等待着。

　　现在时间到了，去听他挑战现实主义的心跳，去听他裹挟着逞强的腔调，去听他跨越沧桑绝不退让的浮世素描吧。那些前仆后继的，往往要扫进历史垃圾堆的，曾经缱绻而今风华正茂的身体和心灵，现在全部站起来了，成立了，活下去了，发光发热了，来到你面前了。