乐读十年之间，仙侠变千古

　　仙侠十年，从05年到15年，恰巧是仙侠书籍与影视剧正逐渐走向成熟的十年，无论是最初的网络小说连载吸引元年用户，还是整理系列出版成书、翻拍成影视剧热播，亦或是在拥有固定的仙侠簇拥后，推出一系列游戏。这就像是当初我们看金庸、古龙的武侠小说一样热衷。只不过武侠迷那个时候没有互联网，最初的武侠迷是从港台原版书籍复印或手抄本开始“挑灯夜读”，到后来我们看到拍成影视剧的《神雕侠侣》、《天龙八部》，而随之推出的游戏也非常火爆。其实从武侠到仙侠，经历了两个时代，这两个时代也是华语唱片工业斗转星移的二十年。从九十年代，传统唱片工业的繁荣，让我们经历了卡带的传递、CD的珍藏，那个时候，互联网不是主流的信息传播渠道，我们听电台、看电视，看纸质小说，一首首影视剧主题曲，随着剧的热播而红遍全中国，那个时候，电台和唱片店，是我们的音乐生活的全部。进入千禧年后，我们经历了盗版最猖獗的那些岁月，但是并未褪去我们追随电视原声带的热情，《还珠格格》系列原声带的热播，足以证明，那个时候电视剧原声带对一代人的影响力。05年后，随着电视选秀的兴起，运营商音乐业务的辉煌以及数字音乐的发展，我们也进入了互联网1.0时代，我们聊QQ、写博客、信息传播的渠道更加多元化，传播速度和消化速度更快，也是这个时候，我们迎来了最初的仙侠小说和影视剧作品。不可置否，由于遇见了互联网PC时代最蓬勃生机的岁月，在《花千骨》播出之前，《仙剑奇侠传》是最早也是最为成功的一个仙侠IP，无论是系列小说还是翻拍的电视剧，亦或是号称创造营收10亿规模以上的系列游戏。当然，《仙剑奇侠传》的音乐无疑也是那些年最引人瞩目的仙侠音乐。

　　《仙剑奇侠传》的音乐是最早引用和融入原著文字、剧本、人物在音乐创作和歌词上的原声带。大地之母，妖域，女娲之后，拜月，仙剑奇缘，快乐逍遥，千里姻缘一线牵，莲花池，人间精灵，酒醉三分醒，魔与道，时空之钥和爱的世界；另外一类曲子则是除了配乐功能之外还蕴含者很深的感情成分，能让看过电视剧的观众一听到这些曲子就联想到剧中相应的剧情及人物间的情感纠葛。在现象级的仙侠剧《花千骨》播出之前，《仙剑奇侠传》的音乐无疑是这十年最成功的仙侠音乐。

　　仙侠系列IP经历的这十年，其实是中国内地选秀现象的十年，也是中国内地电视台改制与制播分离的十年，同时也是中国影视剧“天天向上”的十年。这十年，是中国内地影视剧产业高速发展的十年，以湖南卫视为代表的电视台或转型或改制，推出了《奋斗》《步步惊心》《甄嬛传》等内地高水准和制作的电视剧，以安徽卫视为首的“以剧立台”的电视台开始与以湖南卫视为首的“以秀立台”的电视台分庭抗礼。而电影市场更是大热，随着中国商业地产风起云涌的发展，影院进驻广场式商业综合体，电影荧幕数的几何式增长，以及电影技术和作品质量的整体提升，让中国内地迎来了电影综合体时代。随着中国经济的发展，成为第二大经济实体的中国，正经历着互联网与速食时代的洗礼。作为快消和娱乐产业的迅速发展的受益者，华语电影也一次次刷新着票房新高和话题热度。从《泰囧》到《捉妖记》，我们仅仅用了两年，两度刷新华语电影票房，而那些好莱坞进口大片，仿佛一夜之间被优秀的国产电影超越。也是在这种背景和市场环境下，仙侠十年，迎来了最好的时代。

　　十年之后，《花千骨》出世，犹如一声惊雷，震惊业界。电视剧的热播，也让《花千骨》的电视原声带音乐惊蛰发声，仙侠十年，从《仙剑奇侠传》到《花千骨》，我们看到了仙侠题材的影视剧和音乐从一个高峰攀登到另一个高峰，外界的关注和热议从一个高度上升到另一个高度。

　　如今，电视剧《花千骨》的火热就跟这三伏天的天气一样，除了热还是热。你以为只有90后、00后是粉丝吗？其实妈妈们、奶奶们也被霍建华扮演的“白子画”上仙迷得晕晕乎乎，嫉妒赵丽颖饰演的“小骨”有这样天字一号的完美情人。仙界男神、魔界圣君，再加上人间皇帝，还有异朽阁主东方彧卿，剧中几乎所有男主角都为花千骨着迷，她到底魅力何在？

　　她是世间最后一个神，出生时满城鲜花尽数凋零，故名花千骨。白子画——长留上仙，淡然而冰冷的目光，流泄如水如月华。这句话足以叙说《花千骨》的精髓。

　　当然，仙侠十年，在引来如此高热度和讨论度的一部影视剧作品，肯定会有一部足以代表影视剧精髓和风格的音乐作品问世。如果说华语乐坛，谁最适合创作仙侠IP的音乐，这个人目前无疑是许嵩。《花千骨》片头曲《千古》由创作才子许嵩作词、作曲。为什么？不仅因为他的作品的中国风烙印，也是因为他那些庞大的速食类90后受众群。那么这么一首为剧量身订做的仙侠剧的主题歌曲，最神秘而又最众望所归的演唱者是谁呢？

　　一个既熟悉又陌生的名字。

　　阿兰，一个不一样的歌者。阿兰，一个远赴东瀛，经历过日本社会中东方最传统文化与西方文明冲撞洗礼的歌者。阿兰，出生于四川丹巴美人谷，在山水环绕的幽静土壤的滋润下，在富有民族文化传承和民族音乐的熏陶下，不染纤尘的气质如同仙侠小说中的女主人公一般，让人既觉得亲近自然，又觉得仙灵端庄。

　　此时，在仙侠十年之际，在《花千骨》含苞之时，也许是命中注定，恰巧阿兰，轻轻的走来了。

　　阿兰八岁时，开始学习二胡和歌唱，从小接受音乐学院附中六年的正规学习，后又考入中国人民解放军艺术学院声乐系进行系统的学院音乐教育，拿到学士学位。大学二年级签约了日本最大的唱片公司——艾回唱片公司，开启了她在日本的演艺生涯。2009年阿兰的第九张单曲《久远の河》于日本Oricon日销量榜上获得冠军，此时的阿兰，在日本的人气与发展终于爆棚，在这个良好的趋势下，也预见到她将在整个亚太区都有自己的一席之地。但也许阿兰骨子里的民族气质，也许是她对名利追求的淡漠，也许是对家的依恋，在日本发展顺利的阿兰在2011年却意外归国发展，并发行首张国语专辑《love song》。虽然这张专辑在口碑上的确实取得了一定的成绩，让外界比较完整的感受和了解在日本发展的“神秘中国姑娘”的音乐主张，也让音乐行业和国人真正注意到阿兰的音乐才华和特质，但是迎接她的却是接踵而来的种种瓶颈和挫折。首先，公司和团队对于阿兰这种不够商业的音乐模式不太认可，操盘手对于阿兰的音乐风格和艺人定位比较模糊，歌迷获知阿兰动态和作品的渠道和传播比较单一，而阿兰自己也十分固执，不愿妥协于公司安排的一系列商业活动，这种仿佛与外界格格不入的个性，在音乐产业和行业生态较成熟和发达的海外细分市场可能还有一席之地，在内地华语音乐充斥快消速食类音乐和大众用户疲态音乐审美的环境中，显得水土不服，很难有较好的机会。而阿兰作为一位公司化运作的艺人，倔强的个性和不愿妥协的性格，让她在与媒体、公司、外界打交道的时候，暴露出自己毫无心机、胸无城府、口无遮拦、心直口快的个性弱点，学不会艺人的必修课“表演”技能，也让他的喜怒哀乐几乎形于颜与色，无处安放与躲藏，赤裸裸的曝光在媒体和外界。阿兰个性的直率、性格的真实，不同意公司行为的恶意炒作与绯闻，让她是乎跟那些头条与八卦绝缘。在如今火爆的综艺真人秀环境下，阿兰作为具备优秀外形、关注、特殊从艺经历与成长环境的艺人，却曾经执拗的拒绝过多档热门真人秀的邀请，只专注于歌唱而不会伪装的她，不晓得在唱歌之外如何通过戏剧冲突给节目来带来爆点。尽管如此，她却是一个“金娃娃”，得到许多优秀艺术作品的青睐，所以你可以看到，从电影《赤壁》到电视剧《步步惊心》，从动漫《犬夜叉》到电视剧《金玉良缘》再到《花千骨》，阿兰都用其精准的诠释完美演绎了剧中人物的情感，但仿佛这些外人看来非常好的作品与机会，并没有让她到达那个似乎该有的行业位置。或许是由于推广、市场、运气等种种原因，又或许是阿兰的性格本就向往淡看物是人非的生活。当然，阿兰目前的经历和发展，虽然有她个性的一面，同时也受到内地娱乐和音乐行业的现状和环境的禁锢，这一切其实也逐渐演变成“阿兰现象”，在一定程度上代表了当今娱乐圈歌手现状和发展的缩影。但也正是这一切，和同样不染纤尘的《千古》对上了，也因此演绎起来得心应手、驾轻就熟。所以阿兰这次献唱《花千骨》片头曲《千古》，其实也是阿兰出道至今最好的一个诠释。

　　仙侠不同于武侠。武侠，蕴含着中国最传统文化与礼教精神的精髓，所以大多数从小接受中国传统文化教育的歌手，都能驾驭武侠歌曲。20世纪80年代末90年代初, 香港武侠电影崛起, 黄飞鸿系列﹑倩女幽魂系列﹑东方不败系列﹑鹿鼎记系列轰动一时,武侠音乐随之诞生。比如《倚天屠龙记》中数首脍炙人口的歌曲，比如金莎之于《星月神话》。而仙侠，继承与武侠的衣钵，同时又赋予武侠新的衍生和传承。这种奇妙而天马行空的元素，起源和发迹于互联网的文化IP，这种传统与现代的碰撞，需要一个既接受过中国最传统民族文化教育，又经历了现代技术文明和西式文化的洗礼的歌者来传递。

　　缘分使然，阿兰的独特和丰富的经历和底蕴，也冥冥之中成为这位歌者。

　　众望所归，也是由于阿兰本身的特质、良好的音乐素养、独特的从艺经历，无论是从目前网上的歌曲视听量和微博话题榜上，还是仙侠迷的热衷度和热议度中，纯净歌者阿兰献声演唱的仙侠巨著《花千骨》电视剧原声带歌曲《千古》，同时也是迄今为止最被歌迷期待和热捧的主题曲。当然，这一切其实来之不易。《千古》发布后24消失抢占微博音乐榜冠军，QQ音乐目前的单独独立IP视听量已经突破2000万，相关微博话题度达到惊人的十位数。这一切，又仿佛是命运对执着的阿兰的一次眷顾。

　　据传，为了创作出更契合电视剧的词曲，许嵩专门通过公司向剧组拿到电视剧剧本拜读，做足“功课”。而为了紧扣原著与电视剧主题，阿兰也是专门身临其境的感受一番仙侠意味，不仅捧读书著，更是修身养性的养成冥想的习惯。这也是许嵩是首次为仙侠玄幻题材电视剧创作歌曲，也是阿兰首次为仙侠系列题材作品演唱主题曲。词曲创作上，许嵩将所擅长的中国风发挥到极致。一曲“夏蝉冬雪，不过轮回一瞥；悟道修炼，不问一生缘劫；白纸画卷，寥寥几笔绘江湖深浅；难绘你；不染纤尘的容颜”道出人生在世，无尽执念之情。阿兰献唱《千古》，用直抵人心纯净的歌声激荡着无数人的心灵，始终追寻着心中从未改变的承诺，让我们在不知不觉间，感到这个外表看似柔弱，实则坚韧无比的女孩，竟带着一颗不甘的心灵走了这么远，让我们不由自主联想到剧中种种固执而纯粹的爱情。

　　可爱、善良、坚韧、专情这四个《花千骨》中最精髓的字眼，在阿兰恰如其分，自然发声的VOCAL中，意蕴十足。

　　任何事情的成功，任何现象的产生，都离不开一个大的好环境。如今，我们的影视剧越来越成功，当年的《西游记》《还珠格格》远销海外经久不衰，近期的《甄嬛传》《兰陵王》《古剑奇谭》《花千骨》也征服了观众，国产电影《泰囧》《大圣归来》《捉妖记》等票房口碑双丰收，在影视剧产业如此“喷薄”和“炙热”的当下，我们期待华语音乐的春天的到来，同时也期待更多如同阿兰一般的歌者能有更多好作品问世。

　　当然，这一切，也许是缘分使然，也许是命中注定，就像剧中花千骨与白子画的千转百回一样。仙侠十年，是中国内地影视剧最蓬勃的十年，同时也是中国音乐产业经历转型阵痛的十年。阿兰出道七年，弹指一挥间，彷如昨天，《千古》在今日落入帐帘，琴瑟起，声出，命中注定，一切都因为对音乐的执迷不悟。（文/一米）