华晨宇和杨宗纬,这两个人们从没想到会同时出现在一首歌里的歌手,在音乐中“不期而遇”了。一个是大陆难得的鬼才歌手,一个台湾少有的情绪歌者,二者的交汇像乐坛中许多“英雄惜英雄”合作一样,清理之中,意料之外。更没想到的是,两个颇具情歌王子风范的歌手,初次“相遇”,就隔空对唱了这么一首情绪落魄、情感澎湃的“乞丐情歌”。
不同于常见的男女对唱情歌,男男对唱的作品若想广泛传播,在歌词内容的发挥上余地其实并不大。既要合乎歌手定位,又要合乎大众口味,并且一定要避开过于直白肉麻的情话,这其实颇考验作词人的水平。华晨宇和杨宗纬的这首对唱,词作巧妙地落脚于“国王”和“乞丐”这对冲突的戏剧角色之上,用“抱紧你的我比国王富有”和“失去你的我比乞丐落魄”的点题歌词,将爱情双方的关系体现得淋漓尽致:在爱情的天平上,只有爱才是唯一的筹码,才是“获得感”的唯一来源。有了爱乞丐变国王,没了爱国王成乞丐,看似寥寥几笔,却点透了古往今来几乎所有皇室爱情作品的关窍。
相似的题材,也让人联想起吴青峰写给杨乃文的旧作《女爵》,同样借用相似的意象探究爱情双方关系,只不过《女爵》更多着墨于探究爱的对象是什么(爱的是王位还是我?),《国王和乞丐》则更重爱的平衡点在哪里。有趣的是,杨宗纬曾在我是歌手中,选择演绎杨乃文《女爵》专辑的歌曲(《我离开我自己》),而华晨宇的首张专辑《卡西莫多的礼物》也是主打“欧式”风格,用“国王”和“乞丐”两个意象来连接华晨宇和杨宗纬,在内容精道之余,更多了一层妙思。但不管是国王也好、女爵也好,失了爱都一样沦落为乞丐。
词作所配合的,是线条明朗、又朗朗上口的曲子。这首从上万首小样中精选出来的马来西亚创作者的作品,有着起伏的情感波浪线——抛开常规主主副副的AABB曲式,而采用循环往复的主副主副的ABAB曲式,让每一次的感情抒发都是一次完整表达,在波浪中不断前进。华晨宇和杨宗纬的演绎把握住了这种节奏,由浅及深,如涨潮般逐层积累力量,最终迎来爆发,这是歌曲的情感线。在技巧层面,这种曲式在对唱中更能激发出两个歌手的潜力,形成你一句我一句,“你方唱罢我登场”的交织场景,让两个人在无形之中形成一种竞争态势。这种曲式“竞争性”最经典的体现,就是惠特尼·休斯顿和玛利亚·凯莉的《When You Believe》。
回到《国王和乞丐》中,两位歌手各自裹挟一股力量,华晨宇敏感细腻,杨宗纬深邃走心,在副歌中谁也不让谁,这种较劲让人听得过瘾。但限于是录音室作品,歌手发挥已经明显有所隐忍。歌曲近尾声,二人用混合大规模假音的吟唱将情绪降下来,伴着钢琴的凸显,一切归于平静:杨宗纬和华晨宇交替唱出“痛有多深刻”收尾,与之前的“较量”形成巨大反差,曲终却更添回味。
所谓和而不同,这是对唱歌曲的精妙所在,但凡好的对唱歌曲,一定是在这两者之间取得完美平衡。但太多华语歌曲只注重“和”而放弃追求“不同”,结果只产出平庸的流水线产品。当然,这也受限于歌手的唱功水平。但到了极其会唱的华晨宇和杨宗纬这里,所有的限制都被打破,听众在被情感打动的同时,也能更安全地欣赏歌者的技艺。《国王与乞丐》既重“和”而又重“不同”,绝对会是一首留下印记的对唱歌曲,至少在今年,我没有听到比这首歌更好的对唱作品了。
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