黄渤左小诅咒两个怪蜀黍 “乱”种“一剪梅”

《夏洛特烦恼》海报

《一剪梅》封面

　　搜狐娱乐讯 这个时代，电影和音乐不仅像是表亲、姻亲，更像是血亲。几乎每部大片和小片，都必须以它的投资标准，重金礼聘某位雄霸一方的歌手，来那么一首电影主题曲。既起到了把电影影响力向乐坛延伸的作用，无形中也让电影主题曲及它的演唱者，为电影起到了前期宣传推广的效果。

　　但很多时候，音乐与电影的联姻，也仅仅只是如此而已。电影制片方找到了歌手，歌手委托音乐团队制作歌曲，直至最后完成作品，一切都像是流水线上的作业一样，有序、精准但却总是缺少点什么。甚至有的电影单纯只是为了利用歌手的明星效应，只要走这么一个过场就行，这也使得现在的电影歌曲都有着有效期，电影一下档，电影歌曲于音乐上的使命、甚至是生命，也就结束了。

　　而这一次《夏洛特烦恼》的电影主题曲，却有点不走寻常路。也是，毕竟这部由闫非和彭大魔执导，沈腾和马丽带领开心麻花团队主演的电影，本来就是将舞台剧改编后搬上银幕，虽然爆笑的内容可以将之归为喜剧范畴，但《夏洛特烦恼》毕竟不是纯商业模式的喜剧电影。用“故事新编”式的手法，从闹剧里延伸出“珍惜”这样的主题，也让《夏洛特烦恼》更像是一部“黑色幽默”电影，即一部起着文艺范儿的喜剧片。这样有范儿的电影，自然不能走寻常的明星路，随便来一首电影主题歌就能应付了事的。

　　最终，《夏洛特烦恼》的主题曲，选择了左小诅咒和黄渤这样的搭配，单纯从这个组合模式来看，就已经够“黑色幽默”的了，但也正是这样的组合，倒是一出场就非常符合《夏洛特烦恼》的电影气质。意想不到和预料之外，恰恰是“黑色幽默”特别给人幽默效果的原因。

　　黄渤大家都知道，一个已经是家喻户晓级别的明星人物。但还是会有很多人不知道，黄渤是因为没做成歌手，最终才转型成为了演员。但即使如此，当年的黄渤除了曾经给杨钰莹伴过舞之外，也曾经差点签约“广州新时代”，成为“94新生代”的一员。听他在《夏洛特烦恼》主题曲《一剪梅》里字正腔圆、有板有眼，甚至近乎于古典传统的扎实演唱，就知道作为二十年前混过北京和广州两地歌厅的他，基本功远比现在有些人气歌手更为出色。

　　左小祖咒很多人也知道。作为国内非主流里最早打入主流的歌手，左小祖咒只要往那里一站，就像是写着“吐槽”两字。他语不成调的唱腔，可谓集砒霜和蜜糖于一体，爱的人爱死他，恨的人往死里恨。当然，无论爱与恨，也都是因为他的怪。

　　当然，《一剪梅》这首歌就有更多人知道了。但与其说是左小祖咒和黄渤翻唱这首经典歌曲，不如说是再创造了这首经典老歌，从而导向了属于左小祖咒，也是和《夏洛特烦恼》有着共通性的“黑色幽默”气质。

　　这首《一剪梅》同样用了颠覆性的编曲，但和那些只在编曲上下了功夫，但最终还是换汤不换药的改编不同，左小祖咒的亲密战友陈伟伦，已经运用他多年在跨界音乐上的特长，从里到外把这首歌的元素都换了个遍，几乎就像是换了音乐骨髓。各种民族乐器加小号的组合，不仅没有给人感觉一种堆积感，反而营造出一种既恢弘又苍凉，既神秘又辽远的层次感。整首作品的改编，可以和历史上郑钧那首Grunge版本的《甜蜜蜜》相媲美，都是那种在旋律上不动分毫，却能将原作改编出另一种经典，并且注入演唱者标识的典型。要知道改编歌曲难，改编经典歌曲更难。所以《一剪梅》在难度系数如此之高的情况下，能够改成如今这个局面，确实非比寻常。

　　然后还是要说到演唱部分。如果说黄渤外形给人是一种北方汉子的话，那么他的演唱则瞬间下了江南，细腻婉转的声音听来甚至非常水润，也终于能够让人有机会聆听到这位没有出道，就已经退出歌坛的歌手之风采。但左小祖咒一开嗓，却突然有一种乱入的感觉，宛如在精美如画的工艺品里，出现了一些不好的东西。不过，左小祖咒的魔性也在这里，一开始你总担心黄渤会被他带到沟里，可恨他的搅局。但渐渐的，你又会发现左小祖咒的歌声出现在这首歌曲里，反倒给作品涂上了一种非常规的色调，魔幻又不同寻常。世上总有一些音乐人，他们的作品开始会让人觉得“这是什么玩艺儿”，但在习惯他们的节奏后，又会觉得没有这个味儿，反而不对味儿。左小祖咒和黄渤的《一剪梅》，就是这个味儿。

　　这首《一剪梅》固然是《夏洛特烦恼》的电影主题曲，但毫无疑问，这首歌曲即使在电影下档后，依然会在乐坛留下一个经典的背影。这也正是一首优质电影歌曲的属性所在，你不能为了电影而电影，成全了电影却牺牲了自己。一首真正的电影主题歌，除了要兼顾电影内在的气蕴和气质之外，同样也要活出属于音乐人的自己。

　　(文/爱地人)