娱乐年鉴《音乐榜》：2015年华语乐坛没有爆款

崔健《光冻》

　　崔健

　　《光冻》

　　哪怕崔健随《中国之星》飞上火星又把地球砸出一个洞，也和他的唱片无关，哪怕窦唯在地铁上杀了个人(比如某个偷拍他的人)，也和他的唱片无关。我的意思是：崔健的《光冻》和窦唯的《天真君公》是两张好唱片。

　　有理由以崔健最佳作品的高度来批评他有的新作平淡乃至平庸，但很多骂崔健新歌难听的人，你给他听布鲁斯和灵歌放克，给他听花儿秦腔，他照样会觉得难听，而《光冻》是一张颇为根源的摇滚唱片，是泥泞大地上沸腾的雨水。

　　我没有听过任何一张中国唱片(或所谓“华语唱片”)，在制作上比得上崔健的《光冻》。先放下神话符号光环，先放下思想意识形态——— 不是说这些不重要，那些当然很重要，只是说：需要先回到审美———审美的基础首先是感官。如果你是用手机听音乐的，或者你作为苹果手机控，却只是趁着过新年才咬牙豪购一对价值二百五以下的电脑小音箱，那么很遗憾，我的看法可能无关紧要，《光冻》的笨拙的蛮力和娴熟的巧思，可能也通通无关紧要。

　　这是一张不合时宜的精彩唱片。(以下省略三千字)——— 张晓舟

　　人们一直在老崔几首老歌的情怀中无法自拔。我们更应该用“中听”代替“好听”这个词，才能更准确概括许多人对于崔健新作品的态度。这是我在2015年听过最优秀的唱片，崔健早年间学习滚石，终于这张专辑，他超越了滚石。——— 王硕

　　李健

　　《李健》

　　惊喜度，从来不是李健专辑的组成部分，这张同名专辑同样也不例外。而从2003年的《似水流年》一路走来，李健的音乐其实同样一直在做加法，只不过他对于旋律、演唱和个人风格的坚持，让人很难在第一时间，感受其微小的差异性。

　　相比此前的专辑，《李健》里的李健，在声线的呈现上，也是最暗哑的一次。这一方面是因为声带的生理规律，另一方面或者也和用嗓的频率有关。但流行音乐的魅力，就在于即使声线不再像以前那样透亮，但一点点的暗哑，却又从另一角度，让李健的声音增加了厚度，而这种厚度，是能带来阅历感的。

　　《李健》也是李健通过十二年的积累，一张集他个人风格于大成的作品辑。无论是演唱还是编曲，都让人无可挑剔。它也许会有重复或者单一的问题，但在将民谣音乐古典化，将人文情怀唯美浪漫化这方面李健已经做到了最好，甚至达到一种极致。(爱地人)

　　声音玩具

　　《爱是昂贵的》

　　一支被传说了十几年的乐队，经典歌曲累累，却迄今才出版第一张正式专辑。并且，它以新发生的演奏、以锃光瓦亮的今日录音品质，复现了乐队在历史上的淋漓元气。这些歌曲有一个共同的主题：时代的告别。主唱、词曲作者欧珈源以苦乐难辨的激情这样处理这个重大命题：时代盛大的葬礼，我们在一起共同见证过，这是我们的幸福；虽然最终离别，但请记得，我们曾有过最美妙的旅行。告别之前的甜蜜，崩溃之前的沉迷，奇妙的体验达到这样的程度：最短的歌曲都有5分多钟，最长的长达11分58秒，但它们没让人感觉有这么长。在紧紧律动的像是心情悸动又像是记忆反光的冷冷乐器声中，主唱深陷在思绪中的歌声牢牢抓住了听者——— 一张情绪取胜气质逼人的作品。(李皖)

　　麦浚龙

　　《A ddendum》

　　歌曲所讲的故事有连续性，这在颇重视专辑概念的粤语乐坛内也很少见(上一张类似的唱片，应该是梁汉文的《TheStory ofJune》)。一向喜欢“续杯”的黄伟文，再次运用他“扩充”自己词作的本领，主导着专辑走向，完成了这个更进阶的project。之前音乐性格“尖锐”的Juno，可以看成《一代宗师》里说过的“里子”，但于《罗生门》或EP《Addendum》中，他又渐渐向着那引人关注的“面子”方向转变，却被卡在了“入世”和“出世”之间，也模糊了其一直如《念念不忘》内提到的那份坚持执着所塑造出的音乐形象。(田中小百合)

　　陈奕迅

　　《准备中》

　　《准备中》彻底摆脱了这几年陈奕迅广东歌里面那些脏脏的音色，又丢开了国语专辑里面无谓的编曲和制作，是重拾格调之作。JimLee重新调整了杂乱的韵律，重新把陈奕迅的歌变得舒服。只是这也是陈奕迅最没有噱头的专辑之一，歌曲大多采用温吞的方法。尽管如此，专辑里有几首歌仍然有千锤百炼的品质。《无条件》和《人生马拉松》犹如涓涓细流，摒弃口号式创作法则，内里实在是寄托千言万语的励志佳作。或许他想要将自己在国语及粤语市场上不同的音乐面貌尽量统一在一起，不过这张专辑还是未能满足所有听众。但能固守一种音色，保持一种冷静，实在比制造噱头更难能可贵。(S ean)

　　陈粒

　　《如也》

　　陈粒应该是2015年内地最为现象级的独立音乐人。然而这位新一代“国民老公”的走红几乎全无外力襄助，完全是自发式的粉丝集聚，堪称口碑营销的奇迹。事实上，虽然依旧独来独往，但陈粒却并不小众，在分众化的当下，已成内地文青新一代偶像的她自有令大众追慕的独特个性气质———譬如在其个人第一张专辑《如也》里面，她的创作就并不止于《奇妙能力歌》的民谣小清新。

　　某种程度上，她有点像台湾女诗人夏宇那样，神游于摇滚、电子乃至宗教的天马行空异想里，从陈绮贞陈珊妮蔓延至张悬，甚至偶尔迸出莫文蔚和王菲的灵光乍闪，云集如此多个性女伶特质于一身，也正是她受宠于女性文青的原因。只是受限于独立小作坊的制作条件，当下于她，更多还只是穹顶之下的一些可能性，未来应该如何发展，尚待观察，就如这个意料之中，又意外缔造她走红奇迹的时代一般。(邮差)

　　吴莫愁

　　《90》

　　当多数新生代还在企图复制前辈的成功，吴莫愁却打破藩篱，全然出“新”！《90》从选曲、到演唱、到制作、再到创作方式，都在华语乐坛达到前所未有的“新派”感，一张全90后音乐人在一起玩出令人叫好叫绝的专辑。

　　这群创作人从小被海外音乐滋润成长，无需再像前辈那样还要被“二道贩”收割喂养，所以待到音乐养分发酵，他们已能自然而然地运用这些风格，《90》不仅牛在音乐风格的炫目，也牛在这其中毫无违和感的中西合璧风味，吴莫愁与生俱来的舞台感以及她越来越有技巧的声音把控，把专辑演绎得新鲜感十足。(Layer)

　　陈珊妮

　　《如同悲伤被下载了两次》

　　乐评人圈子里对《如同悲伤被下载了两次》同名单曲赞赏不已，特别是“三行诗的优雅加倍讽刺，推销那点心事”一句，道出陈珊妮对时代乱象的体察与觉醒。

　　除了找来怪咖林宥嘉交出退伍后作曲、合唱的“处女秀”，这大概是陈珊妮史无前例与最多创作人crossover的一张专辑：骆以军、聂永真、鲍鲸鲸、鲸向海、欧阳应霁、陈祺勋、韩松落、丁丁张、七堇年……陈珊妮希望这些来自不同界别的朋友，能在歌词里随心所欲地写一些当下在意的事。最特别的是导演蔡明亮跨刀填词的《那日下午》，陈珊妮唱出怀念已故双亲的哀乐中年心绪，若然配合蔡导的同名纪录片《那日下午》一同服用，那真的是“如同悲伤被下载了两次”了。(王击凡)

　　程璧

　　《我想和你虚度时光》

　　在《我想和你虚度时光》里程璧用一种淡然、清新的氛围主导整张唱片。在歌词方面，程璧没有那么多企图心，只是在最简单而美丽的世界中漫步，仿佛一杯茶一花园就可以虚度的下午。你可以在歌曲里随意走来走去，所见都是与俗世不同的淡雅与静谧。不管是和莫西子诗还是喜多直人搭档，他们身上都有日本味道。以吉他为主线的日式民谣，在技术和氛围传达上和以往校园民谣有区别，刚好和程璧的形象不谋而合。民谣走红在2015年是大趋势，程璧没有追随潮流做简单而追求歌词深度的民谣作品，反而是对编曲和意境要求比较高，包含着古典美、异域美。问题在于相比之下，程璧演唱略显平淡。(大地)

　　鹿晗

　　《重启》

　　“明明可以靠脸吃饭，偏偏要靠才华！”这句2015年流行语，用以形容鹿晗的唱片《重启》再适合不过。和张艺兴、吴亦凡等哥俩不一样，鹿晗没有走小鲜肉左手右手慢动作的路子，如他的《勋章》，请来天团O ne D irection的曲作者Jam ieScott，配合大片大片的弦乐，完全的英伦学院风。而曾为麦姐、B宝、小甜甜等打造歌曲的国际一线制作人D jemb aD jem ba所写的《诺言》，作品本身品质当然不用说，鹿宝宝更是用实际行动证明了北京加州没有时差。鹿晗本身专辑制作品质和他的颜值一样高得令人发指，他当然表现得很努力，但要求他声音中展现出强大自我和个性什么的，这就有点耍流氓了喂。(小樱)