年度古装剧金曲：阿鲁阿卓《西风》带来新升华

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阿鲁阿卓《西风》单曲封面 [保存到相册]

　　搜狐娱乐讯 今年国内电视剧市场，虽不能说古装剧一统江湖，但至少从全年影响力来看，确实是《花千骨》、《琅琊榜》和《芈月传》这几部剧起到了强力支点的效应。当然，这种古装热现象并非今年才发生，前几年《步步惊心》、《甄嬛传》、《新白发魔女传》、《金玉良缘》和《古剑奇谭》等，同样都在当年成为年度热剧。

　　不管，这里要说的不是电视，而是音乐。中国历来有不重视影视音乐的传统，或许在以前影视导演眼中，音乐不过就是配套和陪衬而已，因为大家都必须这么玩，所以只在形式上走个过场。有许多经典电影电视剧，甚至都从来没有相关影视音乐专辑推向市场。更搞笑的是，由于这种先天对音乐的蔑视，使得很多影视剧的主题曲和插曲，常常出现一些牛头不对马嘴的情况。除了将都市情歌当成万金油之外，有的影视剧还会为古装主题配上现代感十足的歌曲，或者为都市言情剧，为那些CBD里发生的故事，配上一段江南水乡的“中国风”。

　　匹配性，才是影视音乐的王道，好在这几年古装剧热潮颇高，很多出版方也因为市场竞争激烈，越来越看重剧集多方面的细节，这其中就包括对于古装剧音乐的费心打造——至少，大部分古装剧的古风范儿都起来了，至少，让人能够在闭着眼睛听歌的时候，也能知道这部剧讲的不是现代故事。

　　同样的古风，也有不同的玩法。比如李琦为《金玉良缘》演唱的同名主题歌，就像此前几年的“中国风”，在基础节奏和编曲上，还是非常现代化的元素，甚至有着电气化音色，只不过用古风形式，进行了穿越与融合式嫁接，刘涛的《红颜旧》，同样也是类似做法。而《花千骨》片尾曲《年轮》、《甄嬛传》主题曲《红颜劫》和《芈月传》片尾曲《西风》，虽然有现代鼓点，还加入了古典弦乐配置，但总体格局，却更偏东方和古风一些。

　　除了音乐上不同的玩法，现在很多古装剧在歌曲演唱者选择上，也有不同的玩法。像《琅琊榜》、《古剑奇谭》、《新白发魔女》和《花千骨》等剧，就把很多歌都交给了剧中演员来演唱，其中最具代表性的，是霍建华和赵丽颖演唱的《不可说》。这样做的好处，从商业推广角度，能够具有明星效应；另一方面，剧中人的身份，有时候会让这些跨栖艺人，能够从角色角度，去呈现作品里故事和戏剧化的成份。

　　不过，音乐当然最需要的还是由专业歌手来进行“升华”。事实上，这几年古装电视剧歌曲，从作品、演绎角度考量，最经典作品如《年轮》、《红颜劫》和《三寸天堂》等，真是由张碧晨、姚贝娜和严艺丹这些专业唱将或唱作人来完成。当然，随着《芈月传》开播，这个经典目录中，同样可以加上阿鲁阿卓的《西风》。

　　从张碧晨、姚贝娜和严艺丹原本的音乐特点来讲，她们并非擅长演唱“中国风”的歌手，演绎这些古风类作品，是商业合作考虑，也是一种对自己音乐风格的挑战。事实证明，对于古风歌曲的跨界，其实是一种双向磨合。古风歌曲因为这些优秀流行歌手的演绎，有了一种更现代化的力度，而这些原来唱惯流行歌曲的歌手，同样通过演绎古风歌曲，有了音乐生命另一种新光彩，甚至激活了原来隐而不露的潜能。最具代表性的，就是姚贝娜的《红颜劫》，完全将一首小调式古风歌曲，唱出了音乐剧才有的大气效果。

　　相比多栖艺人的霍建华、赵丽颖、李易峰，作为歌手本身人气很高的姚贝娜或张碧晨，《西风》的演唱者阿鲁阿卓，在个人影响力上来讲，无疑弱了许多。从最世俗角度，也就是知名度这块来讲，很容易让人形成这样一种印象——阿鲁阿卓的影响力，未必撑得起《芈月传》这部热剧。

　　事实证明，歌手的实力最终要靠音乐说话，可以说阿鲁阿卓依靠这次演绎《西风》，同样凭借自己的实力表现，实现了人生转折点。演唱《西风》之前，阿鲁阿卓这个名字不算路人，她既拿过“青歌赛”和“金钟奖”的金奖，也曾经踏上过春晚舞台，不是完全没有资历的歌手，但此前的阿鲁阿卓被人关注，是因为她扎实的民歌功底，对于民歌和流行的融会贯通。《西风》里的阿鲁阿卓，则因为作品主题的特殊性，音乐意境上的纵深和宽度，有了更好的展示机会。在将形式意义上的唱功和唱法抛开后，阿鲁阿卓在《西风》里，很好地体现音域的宽度，这种宽度不只是大嗓门，而是沉的下去、扬的上来，而一抑一扬间，很好将芈月坎坷复杂的一生，将她的家国天下和女儿柔情，以音乐演唱上的变化，玲珑地代入并呈现出来。

　　可以说，阿鲁阿卓这次不仅仅只是唱了《西风》，而是真正以歌手的定位、从音乐的角度，扮演了芈月这个角色，将比较零碎的个人性格、经历，以一首歌的长度，凝练地表现出来。除了歌手和歌曲高度契合之外，也通过用音乐对主角的塑造，为电视剧起到升华效果。从完美的角度来讲，这首《西风》和此前姚贝娜的《红颜劫》一样，能够成为同类型歌曲教材式的作品。（文/爱地人）