龚琳娜音乐会彩排 称“五行”是对爱的特别理解

龚琳娜彩排现场

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　　5月12日，龚琳娜《爱•五行》音乐会在北京中盈艺术空间举行了第三次彩排，并首次对媒体进行开放。据悉，龚老师本来因身体抱恙需要休息，但还是坚持带病彩排。彩排一开始，便以这次音乐会中“火”这一篇章的序曲《火》，来作为第一个曲目进行排练表演，整首歌曲虽无歌词只是吟唱，就已经让人感受到了激昂的情感，一开始只是星星之火，但越往后越热烈，越勇猛，就像是一个女人一生对爱的追求，那么的义无反顾，烈火焚身，在所不惜。

　　随后，龚琳娜还演绎了一首名为《女人的爱》的歌曲，据悉，这首歌改编自芭芭拉•史翠珊的《恋爱中的女人》，不仅将这首歌曲填上了中文的歌词，老锣还加入了很多中国的乐器，并重新编曲进行了新的演绎，使得整首歌曲听起来别有一番风味。

　　整个公开彩排持续了一个多小时，彩排间隙，到场媒体对龚琳娜和老锣进行了采访，以下为采访实录：

　　记者：这次乐队的配置为什么是这样的呢？

　　老锣：对歌手很重要的一件事就是，各种不同配置的乐队都是要尝试的，那解释一下为什么我们这次音乐会的配置是这样子的。这次我们要讲一个大的故事，所以想要更多一点、更丰富一点的音色。平时的时候笛子、手风琴、大提琴、扬琴、阮、笙都是我们经常合作的乐器，那这一次我们再加了一个木贝司，木贝司会给到很多的低音。打击乐器也是很正常的，偶尔我们也会跟一个打击乐器合作，这一次我们为了整体的乐队效果，我们加了两个打击乐器，所以音色方面也变得很丰富。对我来说这一次最有特色的编配方式是有一个不一样的，就是我们用了两个圆号，今天只听到了一个圆号（另一个没到场），因为平时圆号都是双胞胎，两个在一起出声，太有意思了，真的是太美的声音。那在我们这一次的组合里面，这个圆号会带来很多很多的新的音色，但是从我的角度来说，它不会特别明显的把整体的音色变得很西方化，它还是保持我们的很多东方的味道，但是圆号就是有一种包容的功能，和中国乐器的音色在一起也是很包容的。

　　记者：怎么理解《爱•五行》这个主题呢？

　　老锣：“爱”我们都知道也有很多很多的爱情歌曲，但一个音乐会以爱为主也可以的，但是它的意义在哪儿？我原来就想的“五行”这个元素，我觉得“五行”的元素非常有意思，当然按照传统的理解，我们都知道，现在从科学的角度来说，就是中国的“五行”——金木水火土。但这是不一样的，这个演唱会不是一个科学概念的共鸣，因为“五行”我们可以把它当作一个我们人类对世界的一个理解，如果我们就是看“阴阳”，也是类似的，但是“阴阳”就是一根线，而“五行”给我们打开了很大的空间，那在心理学，也有很多很多讲法，分得很细很细，但那对我们来说我们不容易真正的有共鸣。

　　对我们来说，现在把“五行”跟“爱”连在一起，那我们就是可以看每一个，都是有它的特色——“金”是坚定；“木”是好奇；“水”是性感，这种感觉，很深的那种感觉；“火”当然是热情；“土”是包容，我们再到了这个圆号的包容，在我们乐队，它就是也有这种爱的功能。然后如果我们按照这个角度立意去理解这个“五行”，那我们会发现，在爱情里面，如果我们特别坚定，但是一点热情没有，一点性感也没有，也不行，这种爱会是很不好的。如果什么都有呢，但是没有这种爱的包容，也不好，所以我们通过“五行”，真的会对爱有一个特别的理解。

　　这是从一方面，这是一个整体的平衡，另外的一方面，我们也想通过“金木水火土”来讲述一个故事，所以音乐会的开头，是从“金”开始，这一种坚定的，对爱的表态。第一个作品也是从一个人站在山头感觉很孤独，然后他总是想问，我从哪里来，要到哪里去，这是出发点，但这是很坚定的；然后我们的爱是从春天开始，这种感觉是好奇心，“木”代表着的；那如果我们的感觉是变得更深，这种性感就是“水”，代表“水”；那爱情的活力，那这当然是“火”；但是最后，最后都是包容的。一个爱的生命也是从开始到它的结尾，这是一个很长的故事。

　　记者：舞美怎么和音乐结合，来呈现这个“五行”的概念呢？

　　老锣：舞美和灯光、多媒体都是跟着这个故事配的，所以基本上分5个不同的大的板块，那这5个版块我们中间都会分别有嘉宾，上半场是“金”“木”“水”，会有两个嘉宾，下半场是“火”和“土”，嘉宾是有点特殊出来的。

　　比如说“金”是白色的，灯光和多媒体也是会把这个元素表达出来，就是舞美会从整体出发，每次都会是跟着这个意境走，“木”当然是有这种春天早上的这种青绿的感觉，也有早上的光，所以是那种黄色的光。所以从很多的方面，整体的舞美一直都会有这样的变化，每一个阶段都会有一个新的元素在里面的。

　　记者：每种乐器发出的声音与“五行”之间有对应关系吗？

　　老锣：我不想特别明显的分这个，就是可以说圆号在“土”这个方面特别强，所以这是跟每一个人一样，有的人特别热情，有的人特别性感，有的人一直坚定，有的人一直带着这种孩子的好奇心，但是每个人必须要有平衡。所以这是我们每一个人都需要找到的。那在乐队里面呢，每一个乐器会有着不同的重要性。当然譬如说如果我们说，在打击乐器，比如说镲片那种音色肯定是跟“金”有关系的，但是在很多其他的元素里面它也必须要出现；像如果我们用琵琶，琵琶也是代表“金”，但是中阮代表“木”，手风琴譬如说，它有很多水的部分在里面，所以就是每一个乐器有可能在一方面占优势，但也必须把全部的概念都表达出来。

　　记者：选择《女人的爱》这首歌的原因是什么？

　　老锣：这首歌蛮有意思的，因为本来芭芭拉•史翠珊龚琳娜不是那么的喜欢，因为她对原版的歌词表达的内容有一点意见，但是这次我们也是找了一个朋友，他是把这个歌词重新填词，还是根据这个歌曲原来的出发点去表达“女人的爱”，从这个方面它的意境已经变了。然后这首歌是一个为了爱的爱情歌曲，所以我想用一个这样的作品，在这个音乐会里面出现，那当然我们的方式就是，每一次无所谓是怎么样的东西，我们应该要把它变成我们自己的音乐，所以我们用一个民族乐器的表达方式来呈现这首歌，这会是很有特色的。这首歌已经有很多很多别的语言的翻唱版本，包括很多别的国家的名人翻唱过这首歌，有日本的版本，德国的版本，在80年代就已经出名了，那我们现在也是会有一个中文的版本。它是代表“火”的。

　　记者：龚老师您觉得这首歌，跟中国的民族乐器结合起来是一种什么样的新感受呢？

　　龚琳娜：这次有民乐，也有洋乐一起的，跟普通的那种流行乐队不一样，我觉得更有一种艺术歌曲的感觉，翻唱这样的歌。但是歌的这个魂还是没变的，还是像芭芭拉史翠珊那种还是很有热情的，但是把它变成中文歌曲以后唱起来也很不一样我觉得。