晓舟：情迷小号旋律 难忘红色年代

朱光、郭翔师生小号专场音乐会

　　——朱光、郭翔师生小号专场音乐会听后感

　　坐在北京音乐厅里，阵阵耳熟能详的小号声在我的耳边响起，聆听着优美动人的旋律，令我眼前浮现出一幅幅历史的画面……。

　　六十年前，我的老师考拉切克教授（前东德德累斯顿音乐学院小号教授）来中国讲学，我学会了海顿、彪姆、阿鲁秋年等小号协奏曲。在音乐会上表演，时而高亢、时而柔美的小号演奏令许多教授都很惊讶，小号能奏出这么好听的声音？！

　　作曲家丁善德教授特地为小号写了中国第一首小号十重奏《新疆舞曲》。这实际是一首管乐合奏只是突出了小号而已。后来作曲家梅宾用变奏曲式的手法，以陕北民歌“一杆子红旗”为主题，为小号写了中国第一首小号独奏曲---《红军解放南沟岔》。在为兵服务、为老百姓服务的演出中演奏，战士们还是不能完全接受和听懂，在台下睡着了，急得连长站起来带着喊：“好不好，妙不妙，再来一个要不要”，呱叽呱叽鼓掌。为了让人们听懂小号，作曲家们陆续用群众喜闻乐见的曲调编配了一些小号独奏曲为部队演出，让听众能够接受，像小号三重奏《游击队之歌》，小号独奏《内蒙民歌》等都是在这个前提下创作的。

　　这些年来,随着经济的发展带动了文化的进程。有位老教授曾经对我说：“我想了一辈子的巴哈牌子小号，现在居然好多小孩子用的都是”。现在的学生家长，为了提高孩子艺术素质，有了钱舍得花在孩子身上。学校管乐队、社会音乐考级都给他们提供了学习的条件，有的孩子很厉害，过去有些专业小号手都吹不下来的乐曲，他们都能吹得很流畅。

　　而今天，音乐厅里座无虚席的听众静静地欣赏着朱光与郭翔师生小号专场音乐会，说明了我国文化艺术事业发展前进的脚步已达到了世界同步水平，也让我们感受到人民文化素质的全面提高，映射出国家发展实力的增强带动人民生活水平的日益提升。无论是国际还是国内，专场小号音乐会是很难举办的，它是技术与耐力的融合。小号专场音乐会在国内举办是一次尝试和创新，是铜管乐器与国际接轨的良好平台,更是打开国内铜管乐器专场独奏音乐会的先河。

　　一位老音乐工作者听后很惊喜地讲道：“太棒了，这个音乐会专业性这么强、针对性又高，观众从头到尾都非常安静、热情，没有一个离场的，太棒了”。这一个“太棒了”道出了俩个“赞”，第一一赞台上演员；为这场演出的精心策划，这个小号专场音乐会，不仅欣赏精彩的小号表演，而且还让你了解小号这种乐器。同时用巴洛克小号和现代Piccolo小号演奏同一时代的作品，採取对比的手法，向听众介绍了这种乐器的进化，通过比较感受到巴洛克小号的局限性。前半场用管风琴伴奏更烘托出巴洛克时代教堂音乐的气氛。第二赞是台下的听众良好文化素养；这样专业性强、技术含量高的音乐会上文明、安静、专注、有礼貌，热情的掌声不断，深感如今中国听众的文化素养、欣赏水平之高。

　　一位外国听众因崴伤了脚没能亲临北京音乐厅那场音乐会，后来听家人说音乐会非常好，7月2日特地从北京赶赴青岛去听朱光他们的第二场演出。艺术不分国界，民族的也是世界的，外国人能听懂京剧、二胡，中国人同样能演绎西洋古典音乐。

　　作为新中国第一代学习小号专业的我，看到中国小号今天的发展很是欣慰……，也令我回忆起我的德国老师说过的一句话：“吹小号是很神圣的，在古代只有红衣主教才有资格吹小号”。而就在这一刻,我似乎才真正领略到巴洛克时代小号在宗教音乐中的重要作用。

　　祝贺朱光、郭翔师生小号专场音乐会园满成功，期盼有更多的小号演奏家在首都音乐舞台和全国各地的出现。