詹乐麒：一位执着要用音乐述说故事的年轻人

詹乐麒音乐会海报

　　搜狐娱乐讯 用西洋乐器钢琴如何演绎出东方故事的神韵，使中国的传统文化真正走向世界？继去年用钢琴表演传统昆曲《牡丹亭》的故事大获成功后，青年原创音乐及钢琴演奏家詹乐麒7月27日将在广东省星海音乐厅交响乐演奏大厅举办“《盛世》原创音乐及钢琴独奏音乐会”，透过唯美的钢琴旋律和炫彩的3D全息舞台穿越千年文明，为我们展现出中华盛世的视听剧幕。就在音乐会举办前的几天，记者一行怀着兴奋和诸多好奇再次采访了这位杰出的青年音乐家，他向我们讲述了他执着要用音乐述说故事的心路历程。

　　难以割舍的中国传统文化情怀

　　经过一年的磨砺与成长，坐在我们面前的詹乐麒变得更加成熟自信了。去年他创作的《牡丹亭》演出后大获成功，中央戏剧学院的陈珂教授观看表演后激赏其“准确地捕捉到了《牡丹亭》的那份意境，同时也捕捉到了中国传统戏曲的元素，并加以创意，用现代的音乐之王的乐器——钢琴来体现、表达古典戏剧艺术的美。”用钢琴传达出中国传统戏曲丰富的戏剧性，弘扬戏曲背后的中国文化意蕴，是业内皆知艰难的音乐实验。出人意料的是，年纪轻轻的詹乐麒竟然出色地完成了表演。无论是表达思乡之情的《雪玉飞花》，还是意境深远的《牡丹亭》，都是含蓄优美，极具中国古典美的佳作，充分展现了中国优秀传统文化的底蕴。年仅22岁的詹乐麒何以会有如此惊人的表现力？詹乐麒自豪地告诉我们，秘密就在于他的父亲詹晶明是一位名副其实的国学爱好者。在父亲的影响和指引下，他自幼开始阅读了大量的国学典籍、诗词歌赋等，其尤为钟爱历史，对宋史、明史往往能信手拈来，侃侃而谈。长期的耳濡目染不仅练就了他扎实的国学文化功底，中国传统文化的精神更在他的体内日益滋长，与他的音乐艺术血液融为了一体。詹乐麒，这个在异国他乡逐梦的学子，难以割舍的中国传统文化情怀一直是他音乐梦想发光的源泉。

2015年9月17日詹乐麒在北京大学百周年纪念讲堂结束个人原创音乐演奏会后接受媒体采访

　　《诗经》：执意用西方钢琴诉说东方故事

　　在创作《牡丹亭》之前，詹乐麒曾为学前教育的神话动漫创作了《伏羲的故事》、《后羿射日》、《牛郎织女》等作品，这些作品发表以后，受到了广大家长的热烈欢迎。詹乐麒坦言，因为从小酷爱中国历史文化，他逐渐萌生了用钢琴来表现中国历史故事的愿望。《牛郎织女》可谓是詹乐麒开始用音乐述说故事的奠基之作。他打破了传统的故事结构，大肆渲染了王母拔下发簪划出银河时，牛郎与织女痛苦分离的戏剧场面，“一个美丽的爱情故事破裂于银河之中”。整个《牛郎织女》的音乐充满了戏剧性，展露出了他以音乐驾驭神话故事的才能。在成功演绎《牡丹亭》之后，陈珂教授希望他能以《诗经》为素材为少儿合唱团作曲，让孩子们以优雅的形式传颂《诗经》。他撷取了风、雅、颂中的诗各一首谱成了钢琴曲，分别为《郑风——子衿》、《小雅——鹿鸣》、《周颂——我将》。詹乐麒在采访现场为我们播放了自己新作的钢琴曲《子衿》，当悠扬轻快得如夏风般清凉的旋律流淌在耳边，我们的眼前不禁浮现出古诗《子衿》中描绘的画面：一个女子站在城墙边上，盼望着意中人的出现，远方的一抹青色、一抹白色，皆随着女子的思念幻化为穿着青衣白带的背影，女子的思绪随风而动，时远时近。整个曲子散发着青春的萌动，明媚的忧伤，让人不得不惊叹：詹乐麒成功地捕捉到了这首堪称为中国最美的爱情诗的神韵！詹乐麒说，“《诗经》的美，带着婴儿般的清纯和自然，那时的人类生活，内心的宁静与欢畅，真的太令人向往和敬仰”，他要用钢琴音乐去追寻2000年以前……

詹乐麒与曼切斯特市市长【右一】在英国国际龙舟节庆功宴上

　　《帝国》：穿梭千年，梦想再现华夏盛世

　　音乐故事《帝国》是詹乐麒此次《盛世》音乐会最受瞩目和期待的作品。《帝国》原是他15岁在澳洲留学时所写的小说，后来决心改编成钢琴曲，即将在7月27日的舞台上完整呈现给观众。当问及《帝国》创作的缘由时，詹乐麒说：“《帝国》是我15岁时写的，我相信每个男孩在他的少年时期都有过一个横刀立马的梦想。我从小读史书，宋史、明史和罗马史这三部史书对我影响极深，我希望写一部架空在中西两大文明古国的文化间的故事，所以在《帝国》中，没有确定的年代，没有确定的国度，我着力描绘的是理想与现实争分下的内心信念。这是一部关于理想的小说，里面有我的英雄情怀和帝王情怀。”音乐故事《帝国》包括《王的宝座》、《湖心亭》、《银松森林》、《云峰回忆》、《白羽无痕》、《盛世王朝》和《千年的心》七大乐章，以主人公梵西一步步迈向王的宝座，创立一个盛世王朝为主线，其间杂糅着爱与恨，生与死的纠葛。音乐故事的最后一个乐章——《千年的心》，詹乐麒起用了蓝调、爵士、现代派音乐等多达七八种音乐形式来回切换，不同的音乐形式代表着不同的历史年代，营造出了穿梭千年的意境。千年以后，“伦敦塔上，一个黑衣少年，独自静静的站在上面。那是人间离天堂最近的地方。他腰下那柄若隐若现的长剑泛着水蓝色的光彩。”詹乐麒坚定地说：“盛世即理想，人有了理想便拥有了千年不变的盛世！”

2015年6月詹乐麒在广东星海音乐厅举办个人首场原创音乐及钢琴独奏会

　　全息3D舞美：音乐故事的惊艳绽放

　　詹乐麒认为，用音乐讲故事可以展现一个国家的民族精神，反映一个民族的历史变迁。因为音乐作为一种人类共通的语言，它可以超越文字，超越民族，超越国界，抵达人们的心灵深处。每个人都可以在音乐的波动和渲染下发生情绪的共鸣，听见自己内心的故事。每个人都可以在自身故事的指引下去倾听他人的故事，从而看见一个磅礴的世界，一片流动的历史长河。这次《盛世》音乐会选择在可容纳1500人的国内最大的纯自然声演奏厅——星海交响乐演奏厅举行。为了让观众能在音乐中快速建立起视觉和音乐情景的联接，更好地倾听音乐诉说的故事，《盛世》钢琴演奏会采用了世界尖端的舞美设计，利用总面积达200多平方米的五大块巨幕搭建起了一个3D全息舞台，同时使用干冰技术等来营造穿越时空1200年的美景。詹乐麒向我们透露，仅《湖心亭》一个乐章使用的干冰就多达30斤。此次音乐会倾力打造音乐与视觉完美结合的体验，准备上演一场精彩绝伦、美仑美奂的视听盛宴。詹乐麒自信满满地告诉记者：“我相信27日晚上不仅对于我意义非凡，而且将是一个令人震撼的夜晚！”在音乐和画面流动的美感体验中，让观众过往美好的生命体验再次回到眼前，是詹乐麒对这次音乐会寄予的厚望。詹乐麒说：“一个人，一台琴，一块幕，演绎一部大片，这就是我的音乐会。”