谁也夺不走我们做梦的自由：乐评人邹小樱为五月天作传

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　　2016年7月，五月天第九张录音室专辑《自传》发行。作为华语乐坛最成功的乐队之一，《自传》可视作五月天迄今为止最成熟、最深邃的创作。同时期上市的，还有乐评人、音乐策划人邹小樱所撰写的《谁也夺不走，我们做梦的自由：五月天的摇滚本事》一书。

　　对许多歌手来说，2000年后，每一年都是一道更难迈过的坎。当潮流取代了思想，MP3取代了CD，摇滚青年纷纷摇身变成了Chuppies，文艺成为了一种跟风式的自我标榜而非对美好事物的追求，歌手们的事业大都举步维艰。可对五月天来说，在新世纪第一个十年的后半段，他们逆流而上，获得了绝大多数歌手遥不可及的成就。五月天的音乐，有青春，有爱情，有风格，有深度，有充满荷尔蒙的吉他，有令人沉浸其中的现场。所有的一切造就了他们独一无二的粉丝文化，以及堪称伟大的商业帝国。作为偶像的五月天光芒万丈，作为歌手的五月天却又为流行音乐评论者提供了绝佳的研究文本。乐评人、音乐策划人邹小樱长时间地、充满激情地近距离观察五月天，写下了一本以五月天为主角的一部波澜壮阔的音乐历险记——《谁也夺不走，我们做梦的自由》。在书里，我们搭上时光机，从1997年五月天在大安森林公园的初次登台，一路尾随而至，来到鸟巢十万人体育场，抵达华语流行音乐的顶峰。在这其中，包含了五月天的创作秘籍、流行密码，以及从中投射的华语乐坛发展趋势，以及写入你此生自传的伟大时刻。

　　这本书一经上市便获得了许多赞誉。流行文化评论人赵南坊说：“我能想到追星的最高境界就是为偶像写本书。邹小樱的事迹充分证明，偶像是可以指引人生道路的。专栏作家、乐评人、音乐策划人，邹小樱身兼多种角色可以说是因为经受五月天的激励。而多年坚持在音乐行业任职的经历，也是五月天带来的坚定信心。”著名乐评人爱地人亦表示：“如同本书的作者小樱，当年正是因为五月天音乐的感召而拿起了吉他，日后还进入了音乐行业。即使千千万万的人，最终没有如小樱那样以音乐相关产业为职业，但是这种摇滚乐才有的热血，陪伴了他们的青春，也让他们的青春从此有了不一样的颜色。这种颜色，是很有可能影响他们此后的人生的。”

　　同时，《谁也夺不走，我们做梦的自由》也并非是单纯的“粉丝读物”。乐评人邓卓华评论：“除了异于一般五迷对资料的奋力爬梳，邹小樱写作技法的进步，以及书里对‘五月天宇宙’的建构，得益于他长期的乐评训练。所以书里不尽然是五月天的年鉴和流水记，摇滚乐的背景和时代的风景都被小樱放进去，以作坐标，让五迷体认五月天所处的社会和时代位置。当邹小樱决意不迎合出版社粉丝向的写作意见的时候，如此的处理，自然让此书有资格放进到文化意义的范围里被讨论。”《南方都市报》首席音乐记者丁慧峰也说：“五月天太需要一本传记，太需要真正的《自传》，不管这种成功能不能复制，也不管是不是真正到了该总结的时候，都有必要得到足够的阐释。因为五月天成为天团，必然是不止梦想和励志那么简单。所以这本《谁也夺不走，我们做梦的自由》不是粉丝书，而是基于五月天最重要的作品评析，来全景展示一个乐团的立体性和多维。”

　　《谁也夺不走，我们做梦的自由》在全国各大书店及电商平台有售，也正如邹小樱自己所说，希望这本书“为那些喜爱五月天或是讨厌五月天的人打开另一个世界的入口”。

　　书名：谁也夺不走，我们做梦的自由——五月天的摇滚本事

　　作者：邹小樱

　　出版：长江文艺出版社

　　时间：2016年8月

　　【内容简介】

　　宇宙如此孤寂，我们有幸互相撞击。

　　怀抱音乐给予的勇气，奔赴每一场梦想的战役。

　　这是我们的五月之恋，一本五月天与你的时间简史。

　　乘着时光机，我们穿过台北师大附中，辗转于闹市的地下室，在稀稀落落的观众以及他们意兴阑珊的啤酒罐中，寻找五月天最初的样子；我们重返光复南路，看着男生战战巍巍地送上自己印制的歌曲小样，嘱咐唱片公司的前台小姐务必转达“一定要听过后才扔掉”，如今他们的名字已响彻天际；我们潜入“大鸡腿录音室”，推开那扇厚重的隔音门，好奇地窥探那些进入你肺里心脏里的音乐是怎么创造出来的；我们来到鸟巢十万人体育场的后台，和战地里忙碌的影子擦身而过。

　　这一趟的奇妙旅程，伴随着无数的尖叫声与赞誉，一首接着一首传唱不息的畅销金曲，一场连着一场激动人心的万人演唱会，以及跨越世代的歌迷。终于，五月天来到了华语流行音乐的顶端，和鸟巢体育场的十万歌迷一起经历这十六年的感动、欢笑、泪水。

　　作者邹小樱兼具乐迷的热诚与媒体人的客观，以全面的视角、精准的表述和扎实的专业背景，把五月天梦想征途的忠实记录和其音乐文本的独到解析熔于一炉。这是一本关于五月天全景式的书写。你所要知道的五月天，都在这本书里了。

　　【作者简介】

　　邹小樱，专栏作家、乐评人、音乐策划人。十五年前体内音乐因子被五月天《温柔》唤醒后，历任音乐编辑、记者、唱片企宣总监、A&R总监，始终战斗在优质华语流行音乐制作和推广的最前线。著有音乐散文集《原谅我一生不羁放纵爱自由》，见稿于《三联生活周刊》《人物》《南方都市报》《新京报》《周末画报》等。

　　【目录】

　　序章：每个人的心里都有一个鲍勃·迪伦。我的叫做五月天

　　第一章：通往光复南路

　　第二章：疯狂世界的一纸战书

　　第三章：张牙舞爪的爱情密语

　　第四章：飞过那片茫茫人海

　　第五章：等待黎明

　　第六章：新世界

　　第七章：永不褪色的青春

　　第八章：在远方相遇

　　第九章：既是一座岛屿，也是一片大陆

　　后记

　　【书摘】

　　对于许多名声在外的歌手来说，千禧年之后，每一年都是一道更难迈过的坎。

　　过去的六分之一世纪里，潮流取代了思想，MP3取代了CD，摇滚青年纷纷摇身变成了Chuppies，文艺成为了一种跟风式的自我标榜而非对美好事物的追求，歌手们的事业大都举步维艰。

　　可对于五月天来说，在新世纪第一个十年的后半段，他们凭借自己的努力，逆流而上，获得了绝大多数歌手遥不可及的成就。五月天的音乐，有青春，有爱情，有风格，有深度，有旋律，有节奏，有充满荷尔蒙的吉他，有令人沉浸其中的现场。所有的一切造就了他们独一无二的粉丝文化，以及堪称伟大的商业帝国。

　　虽然无法亲历属于披头四、鲍勃·迪伦的时代，但我依然感到幸运，能和五月天一起度过从青春到后青春的岁月。

　　“魔岩唱片”、简单生活节的创始人、同时也是“老滚石”的张培仁（Landy）曾说：“对一个有风格的创作者，遇到没风格的媒体，你如何传递音乐本身的讯息，而不是进入媒体成为一个插科打诨的人。”这是一位严肃的音乐人在面对丑恶丛生的现实世界所做出的思考，五月天会是这个问题的答案。出道至今已贵为天团，依然保持绯闻绝缘体，一面跻身华语乐坛至高地位，一面用无懈可击的笑脸应对为他们摇旗呐喊的媒体，一面又坚持用最诚实的态度面对音乐，面对歌迷。五月天的成功，向我们展示了，只要你怀抱不变的坚持，保有美丽的初衷，尊重每一个专业，穷尽抽屉底的创意，成功就在对岸。五月天让我们感受到梦想的甜蜜和分量。

　　我无法形容这是一本怎样的书。它不是一本乐评，也不是一本传记。它就是一本关于五月天的书。这是一个只有“偶像”而没有“歌手”的时代，难得的是作为“偶像”的五月天光芒万丈，作为“歌手”的五月天却又为流行音乐批评者提供了绝佳的研究文本，无论是他们的唱片还是演唱会（甚至电影）。我希望这本书能够还原五月天作为创作者的本质，为那些喜爱五月天或是讨厌五月天的人打开另一个世界的入口。

　　也曾有一段时间和心里的五月天闹得割袍断义，对他们少不了口诛笔伐，高喊“你们不是五月天”。《第二人生》刚出版的时候，也不客气地在文字里表达了对他们的失望。其中有一位名为“supermartian”的五迷在底下回应：“如果你认为五月天所代表的不被周围环境同化的坚持是所谓的‘青春’，而你已经对‘青春’腻了的话，那确实不如别听五月天了。从他们第一张专辑开始，每发一张专辑就有一批人站出来说失望，在一些人眼中，他们离所谓的最初已经越来越远。在另一些人眼中，他们却是十几年来没变。当然在更多人眼中，变了的值得，不变的可贵。”在这本书写作的过程里，我回看过去所写的关于五月天的文字，无意中看到了这段话，安静地躺在那儿。这让我想起了列侬所说，无论他们是留着拖把头，还是蓄起了胡子，也无论唱着在俱乐部上串下跳表演的歌，还是后来的那些只能在录音室摆弄的歌，他都不觉得自己变了，他们就是披头四，哪儿也不去。

　　在CBS《披头四：改变美国的一夜》之特别节目，即披头四们登陆艾德·苏利文秀（Ed Sullivan Shows）五十周年纪念里，大卫·格鲁（Dave Grohl，前“涅槃”鼓手，后组建“喷火战机”，任主唱）在演唱《Hey Bulldog》（是的，就是五月天用《雌雄同体》致敬的那首歌）前动情地说：“Beatles是我妈妈最喜欢的乐队，是我最喜欢的乐队，也是我女儿最喜欢的乐队！”眼下，我给两岁的女儿唱披头的《Here Comes The Sun》、《I Want to Hold Your Hand》，也给她唱五月天的《终结孤单》、《恋爱ing》。未来的某一天，她是否会说，“披头四和五月天是我爸爸最喜欢的乐队，也是我最喜欢的乐队”，则有待染缸的浸泡，时间的检验。

　　谨以此书，送给我的五迷太太、即将成为五迷女儿，以及所有因五月天导致“地球停止跳动”的你。