从吉雅《醉在草原唱情歌》 听到“我们”的声音

　　（文/车头小伙）这是一个万圣节比中国传统节日热闹很多倍的世代，满目的韩国欧巴和欧美R＆B、舞曲正当时。然而就像沟通工具越来越多、沟通本身变得越来越难一样，看起来我们掌握了很多语言。事实上，近年来的华语歌坛失去最多的恰恰是自己的声音——不属于欧美、不属于日韩的，伟大、具备民族独特性的声音。

　　自2015年的《草原风吹过》后，青年歌手吉雅带来了最新力作《醉在草原唱情歌》。如果说前者是以草原为代表的民族元素与流行电音的试探性融合，那后者就是一场大胆的冒险，这里已经没有退路，没有所谓民族或时尚的妥协地带，而是完全将二者的元素打碎，进行了重新的基因组合。金牌音乐人韩冰的跨刀助阵，让歌曲展现出男声的多元RAP+ 风情兼具的高亢女声，很容易让人想到凤凰传奇式的搭配。但吉雅的高亢又迥然不同于玲花，这是一种自由飘渺又不失力度和辨识度的唱法、空旷辽远的歌唱，严格来讲并不属于城市的声音。

　　“大风起兮长空云飞翔/草原永远是我的家乡/大风起兮长空云飞扬/千里牧场梦想无疆/就是人间天堂”，吉雅的歌唱既有在地化特有的亲切，又在电子舞曲的氛围中被渲染得时尚感十足。站在城市尽头寻找归宿，蓦然想起远方，回望来时的故乡，这种思乡不在乡的距离感带来了张力，为整首歌情绪的舒展做了最好的铺陈。

　　值得一提的是，这也是作为新人的吉雅，第一首对唱歌曲。而与吉雅碰撞出闪亮火花的男声、同时也是这首作品的作曲+编曲，正是自出道以来一直与其合作的著名音乐人韩冰。作为韩冰为吉雅量身打造的新草原风音乐作品，《醉在草原唱情歌》中融入了呼麦、长调、说唱等，使时尚元素和民族元素用一种全新的斑斓现象联系在一起。

　　如前所述，当外来文化在流行歌坛牢牢掌握华语权时，很多民族文化已经到了需要被抢救的境遇。放眼音乐界，或如野孩子、山人乐队走向民谣摇滚领域，或像杭盖、哈雅乐团一样走向世界音乐，但归根结底，这始终是精英的文化，属于少部分人，而不是大众文化。而以吉雅作为更新一代的代表歌手，完全没有历史包袱，具备从“我们”出发，寻找最适合当下文化表达的可能性。

　　其实从80年代西北风之后，地方民族或传统元素与流行音乐结合的人和作品屡见不鲜，包括腾格尔与苍狼乐队、韩红、萨顶顶、谭维维等等，但若论集大成者非刀郎莫属。十年前，当刀郎横空出世时，主流评论界纷纷投去不屑的目光。但时间证明，相比许多只有口号没有传播力的作品，反倒是刀郎通过作品传播了更多关于民族和传统的元素。而韩冰和吉雅的在音乐上的全新探索，也恰如其分的找到了一条大众和艺术之间的平衡点，好歌悦耳，只有听歌的人会懂。

　　放眼当下，电子舞曲已然成为全球音乐的最热趋势，在这种时代背景下，如何既不被时代淘汰，同时又能体现出当下的语气，吉雅用《醉在草原唱情歌》提供了一个闪亮的样本。