维也纳交响乐团抵沪 连演4场9部贝多芬交响曲全集

　　2016/17演出季是东艺的第十一个演出季，“听交响，到东方”作为东艺的核心品牌在新演出季中依旧熠熠生辉。东艺在新演出季中迈出“听交响，到东方”战略的第十一步——“中外交响”，将“名家名团”情结深深扎根在中国土地上，坚守古典音乐传统价值，持续推进交响乐在中国的发展。以每季不同的视角，东艺不仅为观众带来了高品质的文化享受，也树立起了艺术标杆，被誉为“世界名团的‘中国之家’”。

　　今年3月，维也纳交响乐团受邀来访。 3月30-4月2日，维也纳交响乐团将在维也纳交响乐团首席指挥，巴黎歌剧院现任音乐总监菲利普•乔丹的执棒下用连续四场音乐会演奏全套共九部贝多芬交响曲以纪念贝多芬逝世190周年，这也是沪上近年来关于贝多芬音乐的最大盛世。

　　与“维也纳爱乐”同出一脉

　　孕育了指挥卡拉扬的世界名团

　　19世纪末，正是在维也纳建立一支全新乐团的呼声高涨的历史阶段，当时许多新作品需要通过这支新乐团登上历史舞台，维也纳交响乐团恰恰在此时应运而生。1900年10月指挥家费迪南德•吕维率领乐团在金色大厅举办了首场音乐会，此后首演了一大批载入史册的经典作品，包括布鲁克纳《第九交响曲》、勋伯格的《古列之歌》、拉威尔的《左手钢琴协奏曲》等。

　　维也纳交响乐团曾与许多著名指挥合作过。在过去，维也纳交响乐团与其首席指挥共同创造了光彩夺目的业绩。这其中就有赫伯特•冯•卡拉扬。当卡拉扬还没有成为维也纳国家歌剧院院长之前，他全身心地致力于指挥维也纳交响乐团的工作，并与该乐团一道同维也纳爱乐乐团及其指挥、威廉•富特文格勒暗中展开了较量。卡拉扬指挥维也纳交响乐团演奏的“卡拉扬系列音乐会”堪称维也纳音乐生涯中一次不同凡响的盛举。当年血气方刚的沃夫岗•萨瓦利施成了卡拉扬的“继承人”。萨瓦利施是该团真正意义上的首席指挥。他上任后不久，就指挥了自己的系列音乐会。在担任这个职务的近十年中，他参与塑造了维也纳交响乐团的艺术特性。萨瓦利施曾率领乐团赴美国和日本进行大型巡回演出，使乐团对自身出类拔萃的艺术水准更增添了自信。

　　“二战”结束后，维也纳的音乐爱好者渴望听到新的或长期被禁演的音乐作品。维也纳交响乐团便担当这一愿望的使命。同时还接受那些一般来说应由专业演奏组承担的演出任务。尽管维也纳交响乐团的演奏囊括了20世纪全部音乐风格的作品，但丝毫没有忽视维也纳交响乐的遗产。长期以来维也纳交响乐团的成员一直享有维也纳音乐全才的美名。此外，在一个演出季中，他能够结识许多位指挥家。

　　出于各种各样的原因，乐团不设常任艺术总监。维也纳交响乐团与许多世界著名音乐家有着密切的联系，因此无论什么时候都能够给聘请到出色的音乐家。那些有魅力的指挥家，大多同时担任至少两个乐团的首席指挥，因此难免会顾此失彼，对其中的某个乐团不能倾注足够的精力。因此，维也纳交响乐团努力寻找另一种与音乐大师们合作的方式。自从布累根茨艺术节开办以来，维也纳交响乐团成了该艺术节的专职乐团。每年夏天，维也纳交响乐团为布累根茨艺术节上演的歌剧和轻歌剧伴奏。遇有重要场合，维也纳交响乐团也会参加维也纳艺术节的活动为歌剧伴奏，但不是每年都参加。他们曾于维也纳艺术节期间在维也纳剧院演出了好几部有影响的歌剧，其中包括阿尔班•贝尔格的《璐璐》的首演，以及阿诺德•勋伯格的《期待》和约瑟夫•马提亚斯•豪艾尔的《黑蜘蛛》的演出。此后，与维也纳交响乐团担任客席指挥的还包括：伦纳德•伯恩斯坦、洛林•马泽尔、克劳迪奥•阿巴多和塞尔吉乌•切利比达克等人。

　　归根结底，维也纳的音乐家和维也纳的两大交响乐团都出自于同一渊源。都同样具有维也纳传统音乐文化的深厚底蕴，也都同样面临着满负荷的工作量和应接不暇的演出任务。成为维也纳交响乐团的一员就意味着成为维也纳音乐之城第一流的乐队演奏家。

　　世界音乐史上最伟大交响曲的缔造

　　乐圣贝多芬9部交响全集在沪上演

　　世界音乐史上最伟大交响曲的缔造，被誉为“乐圣”的贝多芬，其一生中所创作的九大交响曲，“无人能望其项背”。其中有三首被世界纳入世界音乐史最伟大的十首交响曲之中，其余六首也在世界交响曲排名中名列前茅。正如比才所说：“像你一样，我把贝多芬交响曲置于最伟大之上，最富盛名。带合唱的交响乐对我来说是艺术的巅峰，无论是谁都无权和贝多芬争夺‘巨人泰坦’的桂冠。”这九首交响曲是贝多芬的胜利，完全无人能与之匹敌。 由20世纪最伟大的指挥大师穆拉文斯基与列宁格勒爱乐乐团以无与伦比的极强感染力完美演绎贝多芬交响曲不朽的艺术魅力，让听者仿佛置身于整个的创造过程之中，其与德奥系乐团完全不同的音色理念和充斥整张唱片的最柔美的弱和最富有力量的强，给人一种完全不同于一般的音响效果，令人拍案叫绝。被誉为贝多芬交响曲演绎的经典之作，至今仍是后世之楷模。

　　今年3月30-4月2日，享誉国际的维也纳交响乐团就将连续四场举行共9部交响曲全集音乐会。之所以策划这样一套音乐会，乐团总监约翰娜斯•纽伯特表示：“在交响乐团的世界里没有任何东西能比贝多芬的交响乐更让人激动。也没有另外一位作曲家像贝多芬一样与维也纳紧紧联系在一起。这就是为什么我们选择为中国的观众演奏整套贝多芬的交响乐。我们相信通过我们的演奏，观众能真正欣赏艺术家的优秀之处，以及最正宗的维也纳之声。通过我们这次的特殊安排，我们认为中国观众应该有机会去完整体验标志性的整套贝多芬。显然，这将是整套贝多芬首次于中国奏响，我们很荣幸能够将这部伟大的作品带到中国。”

　　不仅如此，在谈及贝多芬和乐团的渊源时，纽伯特则认为，贝多芬和他的交响乐是每一个交响乐团作品的核心内容，但是可以说贝多芬的作品对于一支来自维也纳的交响乐团而言更为重要。在维也纳，他写出了全部的九支作品，并进行了首演。所以我们可以说，他是我们DNA中的一部分。除此之外，我们还会用一些别处不会使用的维也纳乐器来进行演奏，例如维也纳双簧管，号以及定音鼓。我们的弦乐演奏家还保持了一种特别的声音传统。这让我们相信我们的声音——维也纳之音，给了贝多芬纯正的味道。毕竟在全球化的世界里，去珍视你的起源是十分重要的。除此之外，有着理想要求的古典浪漫的交响乐显然是贝多芬的发明。每一位追随贝多芬的作曲家都要去理解他的想法和作品。贝多芬的交响乐是我们所做一切的基础，这也解释了为什么演奏他们仍然是我们严峻的挑战。