听黑豹本色，新摇滚刺客!

　　黑豹，一个源自于90年代的对生命充满无限饥渴的摇滚乐队。

　　第一次在台湾听到黑豹的歌，是在90年代一个朗朗晴日的夏天午后，走在台北信义路四段，那儿有一条著名音乐厂牌林立的巷弄，巧遇当年往来两岸的音乐界朋友，他见着我激动地说:「我发现一个很厉害的大陆乐队，你听听看他们的歌。」那还是个听WALKMAN的时代，他顺手将耳机塞入我耳朵，按下PLAY键，那首是「别去糟蹋」，黑豹写给库尔德难民的歌。我站在台北炽热的溽暑之下，心在发抖，我惊觉一首歌的「刺」，可以如此尖锐。

　　当时的台湾，老百姓在心灵与生存上该有的富足都齐全了，我们这圈儿「龙的传人」侯德健早去了大陆；「爱人同志」罗大佑后去了香港。刀子歌魂，离散他乡。唱片公司开始大量引进日本偶像和香港天王们的歌曲，我顿时发觉，当生活中那涩涩地苦味逐渐消失，人们吃进了更多甜味的听觉的时候，太多铭心不刻骨的旋律愈来愈顺耳(意谓着市场大卖)，流行音乐是不是就必须得变得愈来愈世故?

　　『而生活真的是甜的吗? 灵魂真的自由了吗? 压抑真的解放了吗? 你的心还关心着这世界的苦难吗?』我自问。摇滚乐一直是在苦闷的年代里充满了人道主义世界观的流行乐，而我所认识搞摇滚乐队的人，他们更重视用音乐为自己的灵魂找个归宿。摇滚的精神，是要将共同创作者所认为的是非黑白以音乐来说个清楚。

　　如果一支摇滚乐队可以以「软」或「硬」的成分来分类，那么「黑豹」一直是个「硬乐队」，从技术层面来说，原始团员的演奏火候和音乐诠释到位，贝斯手王文杰、吉他手李彤和鼓手赵明义，这几个不败高手可以说是愈来愈深入音乐本质，不炫耀技法与形式的演奏自信，为专辑演奏刻划了硬底子的音乐费洛蒙，那是摇滚乐队最难达到的从技术反射成艺术的境界，而键盘手惠鹏的创作，破格流行歌曲的弦律，不想流俗的指尖，让摇滚音乐墙多了厚实的温暖，主唱张淇摇滚嗓音的野性奔驰，大胆的点出摇滚诗的现代意象，虽是新的一代音乐人，却依旧带着这支乐队一直存在的人道主义创作及演唱。

　　【本色】这张专辑的词曲，没有走压抑摇滚的老套，反而呈现了一种新时代「有容乃大」的摇滚色系，突破老乐团都存在的过于自我意识上的固执，他们坚持音乐的专业，但更包容了年轻视野的听觉感受，黑豹跟上时代的愤怒饥渴，唱活全新的摇滚诗!

　　2017，丁酉年。自古以来全球人类最公平的待遇，就是每天拥有24小时，而今日的我们因为一支手机而掌握了天下，不管你喜欢或不喜欢，屏幕随时在刷新讯息，网络众生的集体意识可以决定人们对事件的甜言、酸语、挖苦、狠辣，而无时差、零距离的直播，让地球在视觉上变成平的了，黑豹【本色】专辑中直点这个看似无涯但实则狭隘的世界，这也是我近年来格外关注的一个议题，我忧心这个如虚拟光速的快门，让人类只能活在这窄小的聚光灯下，而失去寻找自我的价值中判断是非黑白的真正重量。

　　摇滚乐身为大众音乐的乐种，它试图扮演着「社会检视者」的功能，这张专辑「讥讽」了文明的变改，「刺激」了人们重新认识摇滚音乐人的社会探险，我直观的认为这张作品的曲风应该叫做「讽刺摇滚」，黑豹极可能是新世代的「摇滚刺客」，尖子心的乐队带领着时代反叛精神，继续冲向大众心魂! #