唱片开首的《寒武纪》以一分多钟的弦乐铺陈前奏，电子鼓点的介入恍而未觉，背景人声的流动更是理所当然浑然天成，猝不及防中王菲一句：故事从一双玻璃鞋开始……令人窒息的美感骤然袭来。史诗一般的《寒武纪》伏地而行，奠定了《寓言》的唯美基调，使人折服。紧接的电子舞曲《新房客》在一连串电子音效渲染下出场，节奏的渐重又给了我们聆听的内容加上悬念。《香奈尔》节奏感更甚，悠扬的弦乐贯穿始终，跳跃音场下体达的却并非兴高采烈的意念，值得一再回味。而硬核摇滚的《阿修罗》则是一个完美的休止，这也是个人最为中意的作品，苍老的叹息在空阔音场中回旋往复，他们的容颜一夜之间，与村庄一同灰白。以涅磐形式再现的《彼岸花》将《阿修罗》里低徊的阴霾延缓淡化，往生里劫难再度，善恶互为因果，随沧海桑田循环不息。无缘大慈，同体大悲。五首作品如同一粒喑呜的泪水，一幕天蓝，神出鬼没，惊动忧伤。
专辑前半部分的概念串联是《寓言》表达的重点。编配上，张亚东运用了大量的弦乐烘托渲染，电子效果的运用更是锦上添花。林夕的隐晦唯美在这五首作品里接近极至，而王菲的精彩诠释也再一次证明，演唱是一件多么需要天赋的事。
专辑后半部分以《如果你是假的》打头，ERIC KWOK自组建SNOW MAN以后作品都以轻巧畅快见长，且格调不低。老搭档ADRIAN
CHAN的一首《不爱我的我不爱》同样是个人钟爱之作。高格的流行曲风，在林夕妙曼的笔触下暗香浮动。潘协庆的民谣小品《你喜欢不如我喜欢》胜在词作的俏皮精致。“你是一间美术馆/你的脸谁来看你都不能管”这样的容状，非林夕不能作。CYKONG的两首作品《再见萤火虫》是《百年孤寂》的延续，林夕写得刻毒绝望，《笑忘书》则在一把钢琴的键声中娓娓细述“从开始哭着嫉妒/变成了笑着羡慕”的爱恨情态，有着强烈的自省意味。
2000年的《寓言》专辑大玩概念，在内容表达上，坚持了王菲、林夕、张亚东等一贯的抽象隐晦。对于王菲的作曲能力，有人嘲笑其不成章法，认为那是“熟读唐诗”的自发结果，而非自主创作。其实这种观念未免偏颇。“熟读”是进行音乐创作的先决条件，后天的体验相当重要，除了少数那些圣人天才，没有谁生来便是一骑绝尘的。何况在经年创作当中，王菲已渐渐摆脱了《DIDAR》《浮躁》时期的“窦氏”衍生风格，有了相当的个人特色。更不用提她对音乐那卓然的感悟力与驾驭能力了。林夕的词作同样在《寓言》中到达颠峰，林夕写得有灵性，读林夕也要有灵性。林夕传达的主观感受是需要靠细腻的触觉去把玩的。这一点笔者曾试专文论述。然而阻碍评论无法给予《寓言》绝对赞誉的是专辑在整体性上的严重割裂。可是王菲巨大的个人魅力仍使得专辑获取巨大的成功。每一次我眼睁睁听《寓言》，都无法确定观感，手心瘫软微声的细汗，如同握紧一片灼烧的树叶。
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