三个篇章组成老歌重新配器用歌声穿越时空隧道———
“罗大佑8·26之乎者也演唱会”已开始进入倒计时,首体演唱会现场已开始紧张装台。昨日,记者采访了罗大佑演唱会舞美总监周炯,他介绍了演唱会的一些舞美设计,由于之前关于演唱会的一切仍是高度机密,也因此使得周炯的介绍有种“拨云见日”的感觉。周炯向记者强调,此次演唱会,将是我们理想中的罗大佑的一次“回归”,他将继续创作,继续影响我们的青春和未来。
据周炯介绍,演唱会中,罗大佑的出场将别出心裁深有含义。届时,面对观众的整个舞台,将处在彻地连天的“中国红”丝绸背景的包围之中,将演唱会“燃烧的年代”整体气氛渲染得淋漓尽致。舞台正中一个巨大的湛蓝的屏幕格外醒目,演出开始时,这里是演出的中心。
当开场铃响过,整个首体里面将只有舞台上的大屏幕发出的深邃的蓝光,这时的大屏幕将是一个巨大的钟表,寂静的场内只有表针行进的嘀嗒声,渐渐地由远及近。在表针的背景中,歌者大佑怀抱着木吉他,弹奏着熟悉的旋律向观众走来,似乎象征着大时代的匆匆脚步,而我们的青春也在跨越伟大的时代,融入历史的长河滚滚向前。在一段煽情的独奏之后,意想不到的情景发生了,罗大佑从大屏幕的图像中逐渐走出,在全场灯光突然点亮之际,第一道“中国红”幕布飘然落下,一个真实的大佑瞬间出现在我们面前。
演唱会的第一篇章名曰“崛起”,这是一个新老歌曲对半的板块,观众将从这里再来一次“从头开始”。“崛起”中必然包含的曲目当然是《之乎者也》,而《恋曲1990》、《爱人同志》似乎有些出人意料,新歌中的《美丽岛》等作品,将罗大佑的不妥协彰显无遗。从创意的角度,这是几代人的青春不同阶段的崛起之歌。
第二个篇章应该是罗迷们的最爱,大佑在这个段落全部用老歌与观众“沟通”,相信每个人都会各得其所。这部分演出中,虽然罗大佑仍然会用他那把木吉他保留我们熟悉的原汁原味,但是经过整个团队几次“闭关”重新创作的这些经典歌曲在配器方面将更加“现代化”,表现元素更加丰富,罗大佑最大的希望就是在这部分对歌迷的音乐记忆实现穿越。
“同文同种,同根同源”———罗大佑的民族文化情结和民族文化表现,是其创作生涯中浓墨重彩的一笔。在第三篇章,罗大佑将在与内地歌手及音乐人的激情碰撞中引领我们寻根问源。两架硕大的钢琴成为舞台瞩目的中心,与李泉的钢琴、歌曲对秀将是罗大佑最大的任务。这次寻根之旅从《童年》开始,没有起点更没有终点,虽然《时光在慢慢消失》,但是在《青春舞曲》中《诞生》的《吾乡印象》,已经变成血液深入每个人的骨髓,作为中华文化一杆旗帜的罗大佑,这次把我们在快节奏激烈竞争的社会当中,熟视无睹或者干脆被遗忘的东西,重新拎了出来,让我们在这种近距离的直视中,重新审视生活和生命的意义。 演唱会的结尾,也是演唱会的高潮。罗大佑在这个阶段,已经将与观众的全部表述和交流,让位给没有歌词的单纯的音乐,木吉他纯净的音色被无限放大,由无数个经典歌曲片断组成的长长的独奏,在大佑的指尖任意流淌。与此同时,大屏幕上的画面,不断变化出祖国大陆、宝岛台湾、东方之珠香港的不同阶段的真实历史画面,与这些经典歌曲所反映的年代遥相呼应,这些熟悉的情景的闪现,不断激活着每个人心灵深处的记忆。最后,舞台两边最外侧的两块大屏幕,以字幕的形式缓缓地打出了演唱会主要创作人员的名字,这取自于电影结尾的灵感,预示着一场音乐盛宴的结束。