【摇滚之夜】
| |
(视频：谢天笑、唐朝乐队、山人乐队送上祝福)
他是中国新一代摇滚领袖，他的现场被认为是中国目前最火爆的摇滚现场，他是众多港台流行音乐人心中的偶像——他叫谢天笑；
他是中国摇滚白金时代的代表，他是无数摇滚青年的音乐启蒙；他是中国古诗词与西方摇滚最壮美的融合体——他是唐朝。
他是中国最具民族特色的摇滚乐队，他是云南摇滚的代表，他是中国真正意义上的世界音乐典范——他是山人。
这是一场具有里程碑意义的摇滚乐演出。6月28日晚，我们需要你的热情和呐喊。
摇滚之夜 十三月北展演出摇滚专场
1986年，随着崔健在北京工人体育场一句“我曾经问个不休”的呐喊，中国的摇滚乐就此诞生。20多年之后，崔健已经变成了一个文化符号，但是摇滚乐却还在颠沛流离着。既没有真正深入大部分年轻人的生活，也没有在质疑和混乱中销声匿迹。她像是一个长不大的孩子，偶尔乍现惊人的灵光，随即又落入平庸。在商人眼里，摇滚乐永远是风险股，要么大赚要么赔个精光，在唱片工业集体衰落的情况下也没有多少人乐于冒险。在乐迷心上，摇滚乐永远是初恋情人，在短暂的甜蜜过后，会因为敏感和欲望而疯狂争吵。在乐手那里，摇滚乐是永恒的矛盾，夹击着理想的圣洁和现实的残酷，一点点的褪去灵光。在西化和中国风之间左右摇摆，在迎合听觉和孤芳自赏之间上下流窜，在呆板的文化制度和中国人长期腐化庸俗的文艺传统里跌倒爬起。这就是中国摇滚的尴尬。
中国不是没有摇滚盛世，在上世纪九十年代，由魔岩唱片推出的张楚、何勇、窦唯以及唐朝乐队，曾缔造了一个摇滚神话。现在的唐朝呢？1995年贝斯手张炬因车祸逝世之后，唐朝就陷入了长期的低谷。被喻为亚洲第一吉他手的刘义君也随后退出，唐朝的第二张专辑《演义》更是连遭恶评。有人说这支乐队消失了，像一位剑客的自刎把自己永远停留在“菊花、古剑和酒”的梦想里。同时，唐朝以及他们的《梦回唐朝》专辑也成了中国重金属音乐史上一个难以企及的高度。这么多年来，虽然中国出现了不少金属乐队，但能与唐朝媲美的却几乎没有。可是，唐朝乐队却不想就这样衰亡！步入新世纪之后，刘义君重新归队，唐朝也找到了其他合适的乐手，在2007年推出了单曲“封禅祭”，丁武坦言这首歌走的是“梦回唐朝”的老路子，给乐迷热热身。在今年夏天，唐朝的第三张专辑就要面市！
在魔岩盛世之后，中国摇滚乐之所以步入低谷，很大程度上是因为缺少一位摇滚英雄。在时代的召唤中，谢天笑终于出现了！他的前两张专辑以超乎想象的高销量宣告了摇滚乐的回归，在地下积攒多年的摇滚乐终于又有一位歌手走上了音乐市场的前列。谢天笑自幼学画，还学过京剧，在他身上同样有着浓郁的中国情结。在作品中，谢天笑一直坚持用古筝与摇滚三大件结合，共同勾勒中极具本土色彩的重型摇滚音乐。01和02年，谢天笑曾先后两次受邀到美国演出，并引发了美国媒体的广泛关注。美国顶尖音乐制作人Bill Bottrell曾极力推荐谢天笑赴美发展。但，谢天笑狂暴疯狂的摇滚乐是因为有了中国民族的养分才会显得特立独行，令人惊叹。谢天笑最终毅然回国，他说了要为中国摇滚乐做出自己的贡献。经过多年努力，谢天笑如今已是华语摇滚乐的代表人物，他的冷血动物乐队登上了全球闻名的音乐杂志《滚石》，而在赴美签证过程中，签证官说：你们是我们国家权威人士承认的艺术家，欢迎你们随时随地来美国演出!可见，谢天笑的影响力已扩展到海外，新一代摇滚教父的美誉当之无愧！最近，他推出了加盟十三月唱片的首张专辑《只有一个愿望》，十三月负责人卢中强表示，将会用运作流行艺人的方式去运作谢天笑，将这位全身充满摇滚细胞的艺术家推上主流，全面带动中国摇滚乐的发展！
除了悉心打造谢天笑之外，十三月唱片还将在六月底举行北展演出。谢天笑、唐朝，中国摇滚音乐史上的新老二位天王，携同另一位新兴云南摇滚乐队山人，将一同为乐迷震撼表演！这是一次能与当年香港红勘媲美的摇滚盛宴，让所有的摇滚乐迷一起期待吧！有你们在，中国摇滚必将腾飞！
【西北魂】
| |
(视频：郑钧、苏阳、布衣乐队送上祝福)
从上世纪80年代到今天，大西北源源不断地为华语原创音乐世界输送新鲜血液，一首一首传世佳作，一张张鲜活的面孔，让人流连忘返，并早早就确立了西北音乐在华语流行音乐中的不可动摇的地位。而郑钧、苏阳和布衣乐队正是他们中的代表与典范。苍茫雄壮的西北魂，一腔豪迈与惆怅，6月29日晚，邀您北展一同感动。
中国摇滚的西北之魂 十三月“西北魂”摇滚演出
西北是广无人烟的大漠孤月；是黄沙漫天的残影斜阳；是浩瀚旷远的碧天荒野；是阵阵狂风席卷而过的黄色土地；是最淳朴而干练的民族之风。古往今来，西北地区都是文人骚客的灵感圣地“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，“大漠孤烟直，长河落日圆”。这些传颂千古的名句，不仅描写了西北地区的苍凉壮阔，也勾起了人们对那片神奇土地的向往。在中国版图中，广阔的西北之地似乎是腾空而立的，那里衔接着壮烈的太阳怀揣着浪子的情怀，孤独而又遥远。
同样，流行音乐在西北也是腾空的。它衔接着西北的风景人情怀揣着全国乐迷的梦想，来的猛烈而突然。在中国原创音乐史上，西北地区实在是造就了太多的人才。我国内地原创音乐的第一次高潮，就是一场叫做“西北风”的运动。崔健、那英、刘欢等当时的西北风歌手后来都成为了乐坛支柱，《黄土高坡》、《我热烈的故乡》这些金曲也走遍千家万户流传至今。随后，西北地区又出现了孤独而浪漫的张楚；忧伤而深沉的许巍；狂放又温情的郑钧；生猛而热烈的舌头，还有近年浮现出的布衣、苏阳等艺人。他们都承载着不同的音乐形式，用个人化的语言，输出了不同的西北风情。从某种意义上说，西北地区之所以能够产生这么多艺人，绝对不是偶然的。那里的风土人情与流行音乐——这样一种简洁而单纯的艺术形式有着某种内在的联系。从西北人的脸庞上流露着的固执，从他们不达目的不死心的愣劲，你可以看到一种忠诚而绝不妥协的精神。这些，也正是他们一步步迈向成功的原因。
当然，流行音乐还有必要的形式。那些西北汉子，也始终想找到一个渠道，将西方的音乐与他们的民土风情结合。郑钧加入了标志性的陕西秦腔，苏阳也想用“哎嗨咿呀咿得儿喂”的西北腔极力勾勒出那里的生活，最近出现的另一位西北摇滚艺人马条也频繁使用新疆乐器企图概括出他的音乐理念。这样表面上中西合璧，实则在灵魂中闪烁东方韵味的音乐，正是整个中国新音乐的希望，是中国正在形成自己的音乐文化的过程。
我相信，每一个热爱中国原创音乐的人都是向往西北的。这么多年来也没有一场以西北为主题的音乐演出，这真是一件让人遗憾的事。还好在一个多月之后，著名独立音乐厂牌十三月将为乐迷们了却这桩遗憾。一场名为“西北魂”的演出，将在北京展览馆震撼上演！郑钧、苏阳，二位土生土长的西北艺人将带着狂舞的西北风情，将渐入喧嚣的内地原创音乐重新镶入宁静而神秘的西北土地之中。让我们尽情高歌吧！在火辣的六月底，随西北之魂尽情释放。
| [上一页] [1] [2] |
