顾劼亭俞湘君6月在沪奏响双钢琴“对话”音乐会

　　新生代钢琴家顾劼亭与俞湘君于6月15日登陆上海音乐厅，为观众带来了一场视觉和听觉相结合的饕餮音乐盛宴。

　　"双钢琴"是钢琴演奏艺术中常见的表演形式，其所携带的信息含量是其他钢琴演奏形式所不能比拟的。它的声部数量更多，和声更加复杂，表现力更加宽广。在如此复杂的和声结构、声部框架及节奏组合的互相作用下，这时我们听到的双钢琴音乐必然会出现"交响化"的特征。

　　此次音乐会的曲目安排十分精彩，两位钢琴家将全新的方式演绎伟大作曲家斯特拉文斯基与拉威尔的三部经典交响名作：春之祭、西班牙狂想曲和圆舞曲。

　　他（她）和他（她）的对话

　　20世纪初，在巴黎艺术生活异常活跃的背景下，拉威尔与斯特拉文斯基相识后结为朋友。他们积极创新当时的音乐艺术，常常一起就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，并彻夜地弹琴。

　　在21世纪的今天，顾劼亭与俞湘君这对相识20年的挚友郑重地选择了《春之祭》首演百年这个时间契机，向两位音乐巨匠表示致敬。这是一场时空交错的“对话”音乐会，它所体现的不仅仅是两位青年钢琴家之间的“对话”，它还会通过音乐艺术将观众“带回”到20世纪那个年代，领略斯特拉文斯基与拉威尔之间的思想交流。

　　曲目构想别致，理性冲突中焕发着华丽

　　音乐会将从斯特拉文斯基《春之祭》的第一部分——大地的崇拜开始启程，注入理性的新古典主义基调。“大地的崇拜”总共分为八段，它们依次是：引子、春天的征兆、劫持的游戏、春天的轮舞、对抗部落的游戏、圣者登场、大地的崇拜、大地之舞。音乐将把观众“带到”一片葱郁平原的一座圣山脚下，斯拉夫人的部落聚集在此举行春祭。

　　在气氛热烈狂乱的“大地之舞”结束后，春祭戛然而止。随之而来的是拉威尔的《西班牙狂想曲》。本曲共分为四段：“夜的前奏”宁静而神秘，“马拉加舞曲”充满活力，“哈巴涅拉”缓慢而懒洋洋，“集市”生机勃勃。两位钢琴家将以如画般的手法演绎出浓郁的西班牙气氛和精神。

　　下半场是拉威尔华丽印象派风格的延续，首先登场的是他的《圆舞曲》。在顾劼亭和俞湘君的眼中，这首华尔兹是哽咽的，它带着哭诉，因为当时拉威尔刚经历了残酷凄厉的战争。他把华尔兹三拍子的节奏拉的非常的长，速度变幻的非常快，飞速旋转的华尔兹似乎变成了一种梦魇。在越接近乐曲结束的时候，音响越是变得异常的华丽璀璨。好似经过战争洗礼的人们在一起狂欢，他们恣意地跳着当年宫廷中的舞蹈。

　　下半场压轴的依旧是新古典主义基调，《春之祭》的第二部分“献祭”又把观众带回了那个古老的春祭场景。“献祭”分为五段：引子、少年神秘的环舞、赞美被选中者、召唤祖先、祖先的仪式、献祭的舞蹈。它讲述的是被选中的少女在彷徨和恐惧中终于跳起了献祭舞，在越来越粗野的音乐声中死去，将生命献给了大地和春天。整场音乐会将在春祭仪式的最高潮落幕。

　　好友共同登台，齐心埋首于艺术创作

　　顾劼亭与俞湘君共同成长于上海音乐学院附小、附中，之后分别赴巴黎国立音乐学院与德国科隆音乐学院深造。两人在欧洲学有所成，被各自的导师，著名音乐大师Dominique Merlet 与 Pierre-Laurent Aimard称赞为“新一代才华横溢的中国钢琴家”、“能为中国音乐事业作出贡献的钢琴家”。

　　2009年归国并受聘于上海音乐学院的俞湘君在谈及这场音乐会时直言不讳“这场音乐会同样也是我们20年友谊的纪念！而作为一名教育者，我也希望通过自身的刻苦努力去影响学生们，希望他们能用为艺术奉献的精神成长为中国未来新一代的艺术家！”“作为生活在21世纪的我们，”2012年被东方交响乐团邀请为驻团演奏家的顾劼亭补充道，“也希望通过这场音乐会能将观众带回到20世纪的欧洲，向那个艺术创作辉煌的年代表示致敬。”