秦文琛:1966年生,最受国际瞩目的中国当代作曲家之一,中央音乐学院作曲教授。毕业于德国埃森音乐学院,获欧洲最高作曲文凭,曾荣获国内外七项作曲大奖,其作品涵盖交响乐、协奏曲、室内乐等众多领域,被誉为中国极具潜质、才华、对乐坛具有冲击力的作曲家。
“秦文琛用音乐证明了自己是一位国际级的音乐家。对于这一点,即便他是来自遥远的东方我们也根本无法否认……”。德国波恩汇报曾这样评论秦文琛教授的音乐。当然,任何一个艺术家的成长都不是那么轻而易举的。秦文琛说,成就一位音乐家既需要才华,也得有精神。敏锐的听觉、丰富的想象力、良好的记忆力以及对音乐的悟性都是一位音乐家必须的素质。当然,一个人有了才华还需要特别珍惜自己的才华,珍惜意味着对艺术的执着、信念的坚守和拥有一颗纯净的艺术心灵。 “创作是一个非常艰苦的过程,光有热情是不够的,需要一种精神来坚守”,这应该也是秦文琛多年来对于创作的切身体验吧。采访过程中,秦文琛给我们看了他的管弦乐队作品《对话山水》的手稿,开篇的一个钟声就写了满满一页,如此厚重的手稿,足以显示他对音乐的认真和执着。
秦文琛出生于内蒙古,广阔的草原、呼啸的风声、变幻的云彩给他带来了无数的灵感。“一个人成长的环境对其性格和创作都会产生重要的影响”,秦文琛说,“脚踩在大地上的感觉是不一样的,大地给你的直接感受是一种力量的传递”,他在作品中所表现出来的张力、色彩,也应该源于这些经历吧。
每个人对于音乐的理解都是不同的,这位被人称赞 “从自我中寻找音乐语言”的作曲家认为,音乐是情感的艺术,是人类心灵智慧的最高成就,不可复制,人们对艺术应该有敬畏感。
在创作中,秦文琛有这样一个习惯,他先用文字记录当下的灵感,然后去寻找相应的技术和音乐语言,最后把乐谱记出来。对于音乐创作,灵感无疑占据一个重要的位置,但灵感并不是召之即来的。因此,秦文琛才经常用文字记录下他的“灵感日记”。
秦文琛的作品题材广泛,但这些作品似乎都离不开“行走”这个主题,“行走”已经化作一种精神贯穿在这些作品之中,他对声音的想象、对音乐的深刻理解,都与他多年来“行走”的情愫有关。
2013年10月12日,秦文琛教授专场作品音乐会将在第六届“上海当代音乐周”中由奥地利20世纪乐团上演,相信又是一场现代音乐盛会。这位坚持用笔记谱、曾生活在天地相接的广袤之地的作曲家,为我们呈现的将是一番自然和情感相融的景象。
我来说两句排行榜