(谢学/文)音乐圈真的是人人都在不高兴吗？曾经创造过“94辉煌”的从业者们，在20年后真的就甘于得过且过吗？搜狐娱乐采访了行业内非常有话语权的几位大佬——恒大音乐董事长宋柯、巨匠文化创始人胡海泉、著名音乐人刘欢老师以及乐视音乐负责人尹亮，听听他们对如今音乐产业的看法以及对未来方向的探索。
大环境如何？——看整体是赚翻，看细节是困局
2013音乐整体产业规模2716亿，超电影产业10倍？
11月6日，一份由国家新闻出版广电总局出版管理司策划，国家音乐产业促进工作委员会协助，中国传媒大学音乐与录音艺术学院赵志安教授牵头，30余位在校教师和研究生研究撰写的《2014中国音乐产业发展报告》正式发布。该报告不仅首次从微观层面，对中国音乐产业的创作、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定性剖析，还从宏观层面，全面、系统地分析和研究了中国音乐产业的发展状况、态势，并对未来发展政策进行了建议。
根据该报告，2013年音乐行业的整体市场规模达到了2716亿元，比2012年增长7.9%，远超同年市场规模200亿的电影产业，108亿的电视剧产业和891亿的网络游戏产业。既然音乐产业规模如此之大，远超电影产业的10倍以上，为什么音乐产业仍然给人日薄西山，前途迷惘的感觉？这其实是概念的误差，我们平常所说的音乐行业主要指的是内容与版权的产出。而该产业报告的2716亿元是由10个细分行业组成，包括了音乐演出、唱片、音乐版权经纪管理、数字音乐、音乐图书出版、乐器、音乐教育培训、专业音响、广播电视音乐、卡拉ok市场等行业，范围十分广泛。
概念混淆 根本不是一回事儿！
乐视音乐负责人尹亮表示，我们平常谈到的音乐行业主要包括实体唱片、数字音乐、音乐版权经纪管理（音著协和音集协收入）三个部分，其他都是基于音乐的延展行业。而根据《2014中国音乐产业发展报告》分析，这三个部分总产业规模约450亿，其中唱片实体6.5亿、音乐版权经纪管理2.54亿元、数字音乐440.7亿（无线音乐市场规模达到了397亿元，在线音乐市场规模43.6亿元）。这些数字意味着，日常所说的音乐产业中有将近9成的市场规模被电信运营商垄断，而在线音乐的市场规模则只有52亿元，单这些企业数量是695家，可见规模之有限、模式之困局。
另一方面，所谓电影产业的200亿其实指的是票房总收入，诸如线上电影的付费、版权销售以及与周边产业衔接所产生的收益都没有计入其中。“现在好的电影在互联网上可以卖几千万以上，加上院线的分成，一部电影的直接收益就可以达到好几亿人民币。这些还不包括其他衍生行业”，恒大音乐董事长宋柯介绍。
业者怎么看？——商业模式不完善，好作品太少
事实上，上文所说的52亿元，这个约占2013年电影全年票房五分之一的“音乐产业规模”，已经是逐年增长的结果了。在2012年，中国在线音乐市场规模为2.8亿，2011年是3.8亿，2012年18.2亿，到2013年才增长到了43.6亿。而实体唱片这几年也在逐渐递增，由2011年的5.2亿增长到去年的6.5亿元。既然音乐产值规模在逐年递增，为什么给大众的印象还是各种怨声载道？在电影行业，我们经常能看到某片又打破记录了。在音乐行业，看到更多的却是“音乐没落”、“唱片已死”、“影视主题曲拯救音乐圈”、“综艺节目拯救音乐圈”等悲情话题。音乐行业到底出了什么问题？
① 版权制度不完善 海泉：对版权已经不太关心了
总结中国音乐行业之乱像，刘欢认为弊病在于法制的不健全，版权得不到保护，“如果我们放任盗版发展下去，可能死的就是我们。这就是现实，现在已经是这样儿了。所以我们只能是呼吁，让政府注意起来，让大家提高一点儿法律意识，提高一点儿版权意识。”
这不是老问题了。早在唱片时代就有诸多业内人士为此奋笔疾书，只不过现在钻法律空子的人，从“盗版”改成了毫无成本的“拿来主义”——非法网站的云集，让他们连制作光盘的成本都省去了。
对此，海泉颇为无奈。他说现在对版权已经不太关心了，“过去电信服务商创造了盈利模式，分账机制有一定的准则，我的公司有数字版权部门，但这两三年我公司已经取消了这个部分，意义不大。”谈到音著协和音集协这两个版权经纪管理协会，海泉觉得有些好笑，“我从来不是会员，也没有人给我钱，倒是有很多人替我收费。”
强有力的版权制度暂时还未确定，如何能够解决现有困境？身兼唱工委副理事长身份的宋柯表示，明年会有一个明显的进程，“明年年初唱工委行业协会就开始大规模打击非法的网站，为肃清音乐环境做准备。”
这并不是唱工委第一次发力了，早在2012年，唱工委诸多成员、汪峰、陈楚生等艺人就强烈反对过《著作权法》（修改草案）的部分条款；在2013年上半年，高晓松也公开宣称过音乐人靠版权吃饭的日子就要来临。当时这些事件曾经给从业者们注入过强心剂。不过后来并没有看到明显的变化，以至于有媒体用“雷声大雨点小”来评论。对此，宋柯表示，版权问题的解决需要一个阶段，现在已经进入这个阶段了。
②没有良好的商业模式 国外也不甚清晰
从2000年开始，中国音乐行业开始萌芽出专门做音乐服务的网站，到2005年逐渐正版化，再到2011年百度MP3引起的“公愤”。中国数字音乐经过十几年的发展，已经逐步走入规模化、正版化的阶段，成为了音乐产业的支柱。虽然大家都看到了数字音乐的发展趋势，但这些年来一直没有良好的商业模式。“音乐行业最大的问题是没有让投资者回收利润的商业模式，一方面是付费模式没有建立，这跟版权制度不完善有关系，大家都不敢收费，因为免费的网站太多了；另外是目前的广告模式是不成立的。音乐由于介质的关系，不能像视频那样插入广告，”宋柯一针见血的指出音乐行业的最大问题，并提出了解决办法，“这事儿其实谁也不赖，平台想办法做成付费模式。不管收费多便宜，得先有收费方式。”
事实上，并不是中国有商业模式上的疑惑，连版权制度发达的欧美国家也经常摸不着头脑。过去，大家曾寄希望于美国的iTunes模式，但现在这个模式也不太明朗。而以Spotify为代表的流媒体也一直在变化，没有形成固定的模式。上个月，泰勒-斯威夫特（Taylor Swift）从Spotify平台撤除其所有专辑。尽管Spotify再三挽留，她也没有改变这个决定，理由是“包括Spotify在内的一切新事物都有点像是一个大型的试验。我不愿意将自己精心打造的作品投入到一个试验品中，而且我觉得它没有为音乐的作词人、制作人、艺人和创作人提供公平的回报。”而这正是现在国内的版权方与平台的矛盾。
③资金反哺不够 好作品太少
许多人抱怨音乐圈不景气的原因在于，这几年通过唱片工业造出的星或者做红的歌曲越来越少。除了网络神曲之外，大多数走红的歌曲都依托于影视剧，许多歌手要靠参加综艺节目和影视剧来维持人气。这与现在的社会环境有关系。在信息碎片化的时代，歌曲很难再像过去那样高强度的、全民性的推广。另外，音乐行业反哺不够也是重要原因。
刘欢认为，音乐产业其实还有很大的盈利空间，但这些钱没有太多分配给内容提供者，也就是词曲作者手中。“从本源上扼杀了原创，这是十分严重的问题。如果解决不好，中国音乐最后可能真的就完了，”刘欢忧心忡忡地说。海泉也认为应该注重对内容者的反哺，“没有好的内容，其他技术都是扯淡，没内容凭什么吸引听众？”宋柯指出音乐行业确实存在严重的造血功能不足，他以电影产业作比较，“电影票房是院线、发行公司、制作公司三方分钱，一般票房百分之四十能够分给电影制作方。但音乐我们连赚多少钱都不好算，回到内容方的钱也就更少了。”
因为资金链运转的问题，许多投资者采取观望态度，还有部分优秀人才被迫转型。那些要投资的“土豪”，大多被认为带有西楚霸王的气质，给人一种“有钱”和“任性”的感觉。在这样的形势下，许多公司和创作者采取了急功近利的方式，词曲创作越来越无底线，只求能迅速吸引大众眼球，获得短期利益。
尹亮强调，在如今的社会环境下，唱片公司更应该看清楚当前局势，“以前唱片公司签下大部分作品进行发行，渠道掌握在他们手上，具有垄断的性质。但现在实体已经不卖了，作品更多是从网络流传出来。唱片公司应该改变业务模式，与平台进行深层次的多链条的合作。”
人人都抱怨？——音乐圈仍抱希望，有人过得“蛮开心”
音乐行业确实有诸多问题，这些年来，抱怨一直没有停止。在上个月的音乐产业高端论坛上，有业内人士高调谈论行业现状，称音乐行业几乎人人都在不高兴——词曲作者觉得“好内容拿不回报”；版权方认为“版权费卖得太低”；平台方则质疑“内容方坐地起价”；就连那些享受免费音乐的歌迷也有不满，因为“产品不好用，歌不全！”如此，音乐行业好像真的形成了一个抱怨链。
尹亮承认，目前许多互联网和新媒体的平台方确实处境比较困难，既面临到上游版权的压力，又受到商业模式的局限，部分大平台还购买很多独家遏制同行业发展。另外，持有大量版权的寡头们只注重生意成交量，并没有真正与数字音乐服务站在一起探讨发展，也没有真正深度参与数字音乐行业盈利模式的建立。而宋柯则表示说：“嫌我贵，你别买啊。没人逼着你买。要买就是市场经济。我相信经过市场杠杆的调节，慢慢会形成合理的商业模式。听众对待音乐也可以是这样的态度，如果收费你可以不买，如果真的不合理模式就死掉了。”
宋柯强调，这个行业没有既得利益者，因为没有人拿到利益。尽管这样，他这些年过得“蛮开心”，“当年彩铃也赚钱了，现在版权和恒大音乐节的收入也很好，这么多年就没有不高兴的。”海泉也认为，从业者们虽然表现出了不高兴和抱怨的状态，但他们并不会主动退出，对整个产业的发展还抱有期待。
2015会怎么走？——推动“听歌付费”，延展新的盈利模式
他们希望：尽快实现包月付费 让产业链条发生串联
中国的电影行业也曾有跌到谷底、十投九赔的阶段，直到这几年才形成比较健康的版权采购和收费模式，进入蓬勃发展的阶段。音乐行业如何才能走出现在的迷惘阶段？各位大佬都有看法。作为内容方，宋柯认为未来最重要是创造一个让消费者接受的音乐产品，促进音乐付费，“看电影花一百块很正常，音乐包月十块应该可以吧。最终这样的平台也不用太多，两三家就可以，在界面、服务类型上有一些区分。”
虽然同为内容提供者，海泉的看法却有些不一样，他认为音乐未来的发展并不是几个平台解决的，而是内容方通过互联网与消费者绑在一起，打通周边的模式，“不是卖音乐、卖门票那么简单，而是有一个产业链，大力发展周边产品和明星定制服务，跟消费者实时在一起。”
作为平台方的尹亮对音乐产业的未来有更多期许，他认为不仅要延展出新的盈利模式，还应该让产业链条发生串联。“现在的音乐产业都是独立的，不像电影有各种延伸，像万达做电影院就是复合型的，不仅有票房、制作平台、发行渠道、营销体系，还跟房地产挂钩了。所有产业链条衔接得很紧。”尹亮说，目前的音乐行业还是小作坊式的，但他相信未来会有巨头进入，而这个时间不会太长。
他们在做：演唱会付费直播 有音乐内核的硬件
目前，尹亮和他的团队不仅在加深多个音乐行业的串联，也对新的盈利模式进行试水，取得了非常不错的成绩。在今年8月，他们运用4k技术给汪峰鸟巢演唱会进行了付费直播，仅凭30元一张的线上价格，创造了超过200多万的利益。很快，他们还要给李志的演唱会进行付费直播。
而宋柯的团队，则看到了演出的巨大市场。从今年6月开始，“恒大星光音乐节”走遍了西安、郑州、太原、银川、哈尔滨等城市。与他们相比，胡海泉的探索则更加丰富，在去年羽泉发行了以U盘为载体的专辑，今年则化身“产品经理”延续乔布斯式的发布形式，将包括充电宝、蓝牙音箱、罩耳式蓝牙耳机、入耳式耳机、红酒等“敢爱”系列“硬件”产品系数展示，并搭载流媒体音乐服务，赋予“硬件”产品音乐内核。
海泉把自己称作“试验品”，称目前不在乎结果，仅仅是在不亏损的情况下改变人们的思考方式，探讨更多的商业模式。除了巨匠音乐，他的EQ梦工厂专注在培养新的创作者，这是全新的音乐版权平台，“这件事意义很大，但目前盈利模式完全看不到，我愿意为自己看到的多做尝试。”与以上思维不同的是，一向学院气质浓厚的刘欢，选择从内容出发，由他发起的综艺节目《中国好歌曲》，在去年引起巨大反响，推出了霍尊、莫西子诗等原创音乐人。很快，第二季节目也即将开播了，他希望能通过电视节目探索另外一种“产业模式”。
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