作为新生代民歌手里最杰出的代表——李琼，近日在人民大会堂里发行了她的个人第三张专辑《山水情——李琼音乐笔记》。本张专辑大胆地将中国山水画和山歌结合起来，从歌曲到MV拍摄，都使这种结合水乳交融，真正达到了画中有歌，歌中藏画。其中的《我家就在山里住》、《女人歇的吗》、《不能不爱你》等歌曲，更是近年民族歌坛少有的具有传唱潜质的佳作。

　　由于李琼的歌声魅力以及良好的口碑，在隆重的人民大会堂新闻发布会上，许多堪称是民族歌坛的巨匠级人物，如王昆、阎肃、吕远等，纷纷到场祝贺，并对李琼的专辑予以了高度评价，尤其是民歌界的巨擘——王昆老师，更是不顾大病初愈，身体欠佳，来参加这个新闻发布会，并对李琼这个“忘年交”小朋友，不但鼓励赞赏，更是对当今民族歌坛的一些不良习气给予了批评。

　　王昆：我不赞成用“美声”去改造“民族”

　　在请王昆发言时，王昆出乎意料的讲了十多分钟。除了对李琼表示祝贺之外，也对当今民族歌坛发表了自己的一些看法。

　　在谈及李琼前两次的参加歌手大奖赛时所经历的风波，虽事过境迁，王昆提起时，依然为李琼抱不平，众所周知，李琼参加过两次全国歌手大奖赛，一次是参加通俗组，因为李琼的唱腔被当时的一些评委斥之“喊”、“怪异”、“太民族”，差点连优秀歌手奖也没拿上，在王昆、阎肃、李双江等人的力争之下，李琼方得了一个可谓是无冕之王的奖项——“观众最喜欢的演员特别奖”，而第二次，李琼又参加了全国歌手大奖赛的民族组比赛，结果不但没获得名次，还得到了一些不妥当的批评。

　　在谈及此，王昆慨言，现在民族歌坛，似乎都达成一种定式，即“必须得拿美声来改造，必须学美声才能唱好民族唱法，要不然就是不科学的、野蛮的、原始的”，王昆对此却不以为然，尤其在提及有人批评李琼的嗓音原始时，她更是给予了批驳，“你看李琼唱的很高的地方还是很清楚，她能柔下来，原始的是直着嗓子喊是柔不下来的，声音不能够控制的，她的声音可以控制的，”王昆认为，“不见得学了美声就要用美声去改造，好多人都有一个美声尾巴，这尾巴让人很不舒服。”

　　最后，王昆语锋直指民族歌坛的另一位大师级的人物——金铁林，因为，金铁林正好是提倡“美声改造”的重要人物，王昆直言，“金铁林同志功劳很大，本事也很大，但是我们的理论界，我们的批评界，我们的评委不要认为这是唯一的，这个唯一的不符合咱们国家的的计划”。

　　王昆一席话，犹如一石激起千层浪，之后上台发言的阎肃、吕远、邹友开等人，纷纷发表了自己的看法，并对王昆的观点予以了支持。

　　事实上，在歌坛，关于李琼唱法的争论，从来就没有停止过，王昆的此次讲话，其实是引出了更深层次的思考。

　　思考之一：

　　“千人一声”的“科学唱法”，导致了民族歌坛“产品的严重同质化”

　　现在的民族歌坛，看上去似乎非常的热闹和繁荣，但实际上，表面的盛世，却掩藏不了暗含的危机。

　　现在民族歌坛的歌手，大多出自金铁林的门下，而金氏是倡导“美声”改造的先行者，虽然早期的实践者如宋祖英、张也等，为民族歌坛带来了不少新鲜空气，但也随着她们取得的重大成功，之后的民族歌手，纷纷都进行效法，我们可以看到，从上世纪末到现在，涌现出来的许多民歌手，似乎显得人才济济，但这背后，却暴露出同一个问题——没有特点的“千人一声”，也就是所谓的“罐头歌手”现象。

　　“罐头歌手”的出现，也就是意味着“产品的严重同质化”，而这种同质化所导致的结果就是个性歌手的沉寂，歌坛充斥的全是千篇一律的声音和东施效颦的复制，从长远角度上来看，这种情况必然会使整个中国民族歌坛陷入一种危机之中。

　　看看现在晚会（包括央视春晚）的民族歌手，还有各种大奖赛的获奖者，莫不是如同“一个模子里刻出来”的声音——几乎都带了一个“洋洋得意”的“美声尾巴”。相信这样的声音就算再好听，但如果全世界都充斥着，也不可避免地使人产生“审美疲劳”。如此的“审美疲劳”，也引出一个问题，那就是——

　　思考之二：

　　谁能超越“山路十八湾”？

　　有人说，在看似芸芸的新生代民族女声中，真正把民歌唱红了的，只有李琼的这首《山路十八湾》。

　　此话虽然有刻薄之嫌，但目前民族歌坛的现状却恰恰印证了这一点。放眼新生代民族女歌手，除了李琼的《山路十八湾》之外，再没有一位女歌手能唱出如此有影响力和流传度的歌曲了，而《山路十八湾》，也成了现在许多新生代女歌手难以逾越的高峰。

　　虽然《山路十八湾》的流行有词曲俱佳的因素，但并不能因此而抹杀李琼的演唱。正是李琼用她那种被一些专家认为是“非学院派”的“大本嗓”，把这首歌曲演绎得野性十足，使那种乡土淳朴的气质极富感染力，听者也有醍醐灌顶，甘之若饴的痛快感受。很难想象，如果这样的一首歌曲交给一位“带有美声尾巴”的民族女声来唱，会是什么样的效果？会不会使这首歌达到妇孺皆知的流行程度？

　　究其内因，所谓的“科学唱法”，是不是应该进行必要的自省了？