纸里包火，说的是有一种印刷品把真话与激情包在看似寻常的封面里。

　　田震用《38.5°C》包了一团音乐之火，投向了死水微澜的原创歌坛。

　　这是从1996年田震首张专辑《田震》以来，又一张完整、多元、耐人寻味的唱片。田震并未刻意改变什么，这个早年的歌坛“小丫头”早已“看遍冷冷清风吹飘雪渐厚”，着实进入了“花色香皆看化”的境界。

　　处变不惊方能打造出发自内心的真音乐。从这个意义上说，音乐于歌者而言，像是上帝发出的测试题，太多歌手嚷嚷着自己“全是正确答案”的聒噪年代，如田震一般悠然自得才能历练出音乐真丹。

　　在《38.5°C》里，田震的发声与行腔依然故我。“改变常改变”的今天，田震自如地在她特有的声音世界中表达着人世悲喜，风雨沧桑于优柔的声音行走间尽展火一样的激情。还是那个一出声就可以让你内心百感交集的田震，婉转低回、牵肠挂肚。只是更多了一丝内敛，更显侠客般游荡于山水间的荡气回肠。

　　这个光怪陆离的时代，音乐的表达有着多元的选择。电音也可能被涂炭为筹码的大背景下，《38.5°C》的制作者忠实于自己的音乐想像，恰到好处地把电音与田震的声音融为一体。我从来都相信忠实二字在音乐里的重要位置，它就是音乐之火的助燃剂，烧尽听者和歌者之间的屏障，瞬间穿越时空，契合为聆赏的冲动。应当说，《38.5°C》为中国流行音乐的电音运用提供了可供参考的范本。当我们在《38.5°C》呈现的吉他噪音、民族乐器及丝丝入扣的电音间完成听觉穿越之旅的时候，你一定能感受到激情之火在你内心的燃烧。

　　轻摇滚、拉丁、民谣……风格在《38.5°C》是载体，是这团音乐之火的烽火台，变或者不变只是风景，我们和田震一样穿越了时间的隧道，风格的固守或蜕变不再成为凭据，重要的是词曲间流转的有关生命的彻骨感怀，而这一切在《38.5°C》中表达得没有刻意、宛若行云流水。

　　冷艳，是这张专辑的基本色调，不单指包装，更指音乐。电音冰冷与声音之艳并驾齐驱，让我忽然更加坚信，歌唱的持久生命力依然是来自生命的历练。田震的冷艳不可效仿、无法复制。

　　这个歌坛，是焚身以火的歌坛，眼见奋不顾身者为了名利飞蛾扑火般来来往往。淡定的田震不紧不慢用自己的音乐包了一团激情之火，为乐坛点燃了希望。

　　《38.5°C》，是纸里包火，是冷的外表包着的艳。