7月1日，红色摇滚之夜“和平的天空”反法西斯战争胜利60周年演唱会将在工体举行。这场演唱会已经在乐迷中引起极大关注。不过，不少乐迷在兴奋之余也发现，在演出乐队中，除了二手玫瑰乐队属于2003年刚发行专辑的新乐队之外，其余都是老乐队。新生代乐队难以进入如此盛大的演出，是否表明摇滚乐坛存在一些问题？而“和平的天空”演唱会摇滚乐队的全面登场是否表明“中国摇滚乐势力”又面临着一次崛起？中国摇滚乐，特别是新一代摇滚乐该怎么办？本报就此问题进行了采访。

　　吕玻（京文嚎叫唱片）：中国摇滚乐需要至少三代人的培养

　　（嚎叫唱片是国内数一数二的摇滚乐厂牌，目前为止他们已经发行了60多张摇滚乐唱片，涉及100多支各种风格的摇滚乐队。）

　　我认为，摇滚乐队的状态比之前没有退步，但也没变好。问题始终存在。摇滚乐队特别是新乐队主要存在两个问题，第一是气质。气质是乐队成功的关键。气质不是个性，朋克乐队现在似乎是最有个性的代表，但他们很多都缺乏气质。相对来说，流行摇滚或者叫主流摇滚是最需要气质的。第二个问题是旋律，这是十几年来被很多乐队忽视的问题。

　　王迪说过，摇滚乐队圈子太小，作品内容越来越像，写的都是自己的生活，跟别人毫无关系。这些只能让时间来解决。就像中国在50年后才会有真正的贵族一样，中国摇滚乐也需要至少三代人的培养。一个人从小就听摇滚跟他18岁才开始听是不一样的。何况中国摇滚的发展存在断层，唐朝、魔岩三杰、鲍家街这些主流摇滚之后，就直接过渡到了朋克。只有像国外那样，乐坛被枪炮与玫瑰、AC/DC垄断个五六年，摇滚乐才有真正的市场。可能我说的问题没太多现实意义，但我觉得看不见的问题才是最重要的问题。

　　沈黎晖（摩登天空）：一两场演出改变不了摇滚现状

　　（摩登天空是少数几个非常成功而且影响力巨大的摇滚唱片公司，至今已推出70余张专辑以及30余支摇滚乐队。）

　　对于摇滚乐现状，行内人都有共识，主要问题就是演艺体系不健全。在运作机制上，更多的是政府、企业买单，跟乐队关系不是很大。如果真是走市场、卖票演出，有票房号召力的乐队会很少。在这点上，新老乐队也没有差别，他们都是大的演出少，小的演出又不愿意去。

　　演出经验对乐队很重要，中国的演艺需求太大了，光靠一年一两场大型演出改变不了现状。之前摩登天空就有300人的全国小型巡演机制，这对乐队来说是个很好的锻炼。最近我跟吕玻、张帆正合计着购买支持1500人现场的演出设备，准备开始一系列中型演出，同时确定分账制度，按规定机制运营。这样就可以让更多公司旗下的更多乐队参与进来。现在很多演出都是“玩噱头”、“赌单把”，很少有人愿意一场一场地做，觉得这样不赚钱。摇滚乐少的就是一些实干的人，环境是需要一点一滴改善的。搞摇滚第一凭的还是热情，第二是坚持，往后才是其他的。

　　张帆（迷笛音乐学校）：给年轻乐队更多机会

　　我觉得摇滚大环境应该给年轻乐队更多的机会，每场演出哪怕有两三支年轻乐队出现也是对所有年轻乐队的鼓励。如果说中国摇滚乐还缺少什么，我觉得大型组织人才、活动制作人、演出策划人都是最紧缺的。

　　现在全世界的唱片业都在萎缩，音乐演出越来越扮演着重要的角色。唱片公司出一个唱片的赢利，还不如推出一个明星，靠他做演出赚的多，再加上广告等其他增值活动，把全部精力都投入唱片已经变得很不现实。我知道沈黎晖和吕玻也都更希望扩展现场演出。

　　现在很多年轻乐队，出一张唱片只得到四五万块钱，这只能满足他们不大的成就感，而这种唱片只能在小范围里买到，他们不可能被进行大推广和创造大销售量。就像“痛苦的信仰”乐队，他们的音乐足够好，但却不可能通过正规渠道拿到金唱片奖。现在大家要做的就是一起努力，做好的音乐节和现场音乐会。今年的迷笛音乐节，依然会有至少30％的新乐队亮相，而他们也会通过电视台等媒体被更多的人了解到。

　　祁又一（精品购物指南）：摇滚乐还是缺钱

　　（祁又一是“小朋友的偶像Par”这个完全免费的演出的主办者，他自筹经费为乐迷办的免费演出目前已经成功运作了4场。）

　　老乐队被演出商看重最主要是他们有商业价值，而不是因为音乐性。我觉得新乐队在音乐上比老乐队强太多了。你可以问问那些老乐队，半年内他们演出过吗？去参加演唱会、晚会那可不叫演出，那是走穴。演出是什么？就是一个屋子、一帮人，乐迷可以随时蹦上台。

　　现在摇滚乐缺的就是资金。支持摇滚乐的“铁托”是没钱的，在魔岩之后，也没有大资金投入摇滚唱片业了。现在摇滚唱片不是没想法、没品味，而是没钱。大家就等着天上掉馅饼，再有一个“魔岩”出钱，就马上会有一批像1994年一样火爆的乐队出现。

　　贾维（新京报）：摇滚和娱乐严重脱节

　　我觉得现在露面的摇滚人总是这些，一提摇滚就说他们，挺没意思的。在新乐队方面，沈黎晖的表现不错，他除了音乐之外，在商业上也很有想法，让更多的普通乐迷接受了摇滚乐。当然问题也存在。比如摇滚这个圈子太小，没有建立一个合理的机制。比如摇滚和娱乐严重脱节，没有成熟的宣传机制。即使有了好的作品，也只能是自娱自乐，不能推广到更广泛的范围。现在需要的就是出现一两个特别牛的人，做出了成功的样板，这样就会很快有人跟风投入摇滚乐坛了。现在能坚持下来的唱片公司还是挺好的，因为他们的不断出片，全国很多二线城市的年轻人才能听到摇滚乐，才知道了周云蓬、小河。我觉得我们可以借鉴台湾的一些成功元素，比如他们的包装方式。而在台湾音乐人不断来内地发展之外，如果台湾的策划人士能多与我们进行交流，也会给我们带来很多新的东西。

　　高虎（痛苦的信仰乐队）：跳出这个“小圈子”

　　新乐队的状态是个复杂的问题。我们已经来到地上，但更多时候还是处在半地下状态，唱片公司给我们的条件很苛刻，很多乐队都面临解决基本生活问题的压力。我们虽然通过正规渠道出了专辑，但相应的同期宣传和乐队包装几乎没有。和我们情况类似的乐队还有很多很多。我们缺少了唱片之外的推广，所以能知道、了解我们的只是少部分人，大多数听众对我们还存在误读。

　　当前摇滚乐最缺的就是专门为乐队服务的经纪人。现在很多演出，都是通过朋友或者朋友的朋友引见才有机会参加的，能否演出成为关系圈好坏的结果。但作为乐队，我们是不能天天忙着交际的。搞音乐的人比较单纯，音乐之外的东西应该由经纪人帮乐队去考虑，好让乐队腾出时间进行创作。

　　最近很多乐队也在考虑大家应该怎么发展。以前乐队之间太散了，大家应该抛除成见，让媒体、公司、乐队以及更多的人坐在一起，有什么话都说出来。中国摇滚要想更健康的发展，就应该在各方面多进行交流、少一些关系网络，大家应该都跳出这个小圈子。

　　梁龙（二手玫瑰乐队）：摇滚可以更入世一点

　　新乐队为什么不能像老乐队那样活跃台前，一是好的体制没有形成，还有一点是新乐队做的音乐没有达到真正走上市场化的标准。这种现状的改变需要双方面一起努力。作为新乐队，音乐人怎么为社会服务，唱老百姓喜欢的歌是很重要的。我认识一个朋友，他跟我说某个乐队的歌他不喜欢，因为听不懂。这对一个乐队来说是很失败的，人家听不懂你，那你在干的到底是什么？摇滚不一定非得多神秘，可以唱得入世一点，在你身边有很多事情都可以张嘴就来。刘颖文图