唱片公司：环球唱片

　　行销企划：天中、声视美

　　总经销：顺果、天狼

　　唱片分类：

　　现在的爵士

　　该音类形解析：

　　在一些场合下，当爵士乐的成分在音乐中只占有次要的地位，而当流行音乐中加入了并不十分重要的爵士乐即兴演奏的成分时，将这种音乐称为现在的爵士。

　　风头不减三大名伶

　　每当提起爵士名伶这个词的时候，我们总会高兴且毫不犹豫的说出比莉·霍莉戴(Billie Holiday)、艾拉·费兹吉拉德(Ella Fitzgerald)和莎拉·沃恩(Sarah Vaughan)这三个名字，来展示我们对爵士乐的那一点点知识。但你是否想过这样一个问题：为什么除了她们三个，我们就想不起别人了呢？是自己的知识有限，还是她们的资历太深，遮盖了别人身上所散发出来的光芒？

　　要付出的更多……

　　于是爵士的名伶就像冬天的黄河一样，总在时不时的断流。然而，断流并不意味着不流。就像历史上任何一种音乐风格都不曾被人遗忘一样，名伶的声音也不曾被抛弃在歌唱之外。

　　迪·迪·布里奇沃特(Dee Dee Bridgewater)就是这样一位在歌唱的路上从未停下过脚步，但脚印又不足够深的歌者。这并不能说明她在演唱上的功力不够深厚，只是繁杂的琐事和随意歌唱的心情并没有让她往商业的圈子里头钻，但你若听到过她的声音便会发现，那歌唱就好像是一个迷人的陌生姑娘在向你招手。

　　迪·迪·布里奇沃特音乐简史

　　1950年5月27日出生于田纳西州孟斐斯的她，从小就受到父亲的影响，对爵士乐情有所钟，并在中学时代开始了这种音乐的歌唱。1970年则因为与大学乐团的小号手Cecil Bridgewater(塞西尔.布里奇沃特)结婚而移居纽约。那之后的几年里，她曾参与过许多大乐队，并在其中担任歌手的角色。1974年，她凭借百老汇舞台剧《新绿野仙踪》(The Wiz)中的出色表演赢得托尼奖。之后，她才迎来了音乐事业的开端，但她的选择并非自己熟悉的美国，而是隔着大西洋也看不见的巴黎。

　　在那里，她因担任爵士音乐剧《Lady Day》的演唱而走红，并在之后的十几年间俘获了所有法国人的芳心，她的形象不仅经常出现在法国的电视节目中，同时大型节庆表演也永远少不了她的身影。而在法国老百姓眼里，她的地位如同三十年代最著名的爵士歌手兼舞女乔瑟芬·贝克(Josephine Baker)。

　　无歌词的即兴吟唱

　　九十年代是布里奇沃特的丰收时期。1992年的《保持传统》(Keeping Tradition)和1994年的《爱与和平》(Love And Peace)让他体会到了在法国之外的成功感受。接着在1997年，她用的《亲爱的艾拉》(Dear Ella)像刚刚过世不久的女歌手艾拉·费兹吉拉德，其中标题曲“Dear Ella”采用费兹吉拉德惯常使用的scat技巧演唱，充分表露了她唱功的曼妙。这首歌也让她获得了当年的格莱美奖。

　　摇摆的演奏《This is New》

　　这张《This is New》虽发表于2002年，但却仍是布里奇沃特最新的一张唱片。虽然她被称作是“后费兹吉拉德”，但在这张唱片里却彻底的抛弃了《亲爱的艾拉》时期对费兹吉拉德从曲式到唱腔上的明显模仿，而是通过和前夫在编曲上的合作，用构接的方式让使其充满了智慧的味道。

　　比如同名开场曲《This is New》，原本是一首摇摆乐的编配，但在歌曲中间却始终有一只手鼓穿插其中，好像是用拉丁节奏来欢迎这张充满了创新意识的唱片。还有《Alabama Song》，原本是在大乐队的伴奏下倾向于蓝调的音乐，但塞西尔.布里奇沃特却难以忍受如此平庸单调的编曲，于是在乐曲中段加上了美轮美奂的Organ琴演奏，用与传统相背驰的叛逆成就了这首歌的精彩。同样精彩的是Funk色彩浓重的《I'm a Stranger Here Myself》中间那段突如其来的Bebop演奏，以及紧随其后的由Daniele Scannapieco演奏的次中音萨克斯。虽然这种构接看上去如同简单的拼贴，但要想让它听着顺耳，则还要考虑如何将它们化学似的调配，在没有副作用的情况下制造楚楚动人的颜色。

　　曲目推荐

　　唱片中有两首长度在十分钟以上的作品。《The Bilbao Song》就像是一部描述西班牙北部港口毕尔巴鄂的小说，在佛拉门戈吉他和桑巴手鼓的演奏下娓娓道来。相比之下结束曲《Here I'll Stay》就显得毫无特色，只不过是吉他点缀于其中的爵士民谣(Ballad)作品，但幸运的是它出现的位置，可以被当做是为舒缓而特意完成的作品。

　　《The Saga of Jenny》刚听上去可能觉得这只是一首钢琴伴奏下的爵士小调，但随着音乐的进行，加进来的乐器越来越多，她的高音也越来越多的得到了展示的机会。

　　至于她的魅力则在《Youkali》和《Lost in the Stars》表露无疑，前者是唱片中惟一一首用法语演唱的作品，用充分的理由告诉了不知道她在法国为什么那么红的人，法国人为什么叫她“五十年后的乔瑟芬·贝克”，不过与乔瑟芬·贝克用钢琴伴奏为主的歌曲不同的是，这首作品的编曲更倾向于70年代我们大量听到的苏联音乐。而后者似乎也同样是在给人一个答案：她的音乐能像一个迷人的陌生姑娘，完全是出于演唱上的随意，不会让人遇上尴尬的紧张。

　　葛莱美奖最佳女演唱人奖项

　　她不断与当代乐手合作的灿烂火花，更令她成为最受欢迎的歌手之一，辉煌的成就为她赢得了葛莱美奖最佳女演唱人的最高荣誉。歌者再一次将其眼光投入新的领域：于2002年8月在美国录制的此专辑发掘了她无畏的爆发而成为一张不同风格的大碟——由专为德国剧院创作的头把交椅Kurt Weill制作，却同样适合于歌者高亢的嗓音及其敏锐智慧。她是爵士乐史上第一位专辑中所有歌曲全部由他们创作的歌手。