唱片公司：环球唱片

　　行销企划：天中、声视美

　　总经销：顺果、天狼

　　唱片分类

　　比波普革命

　　该音类形解析：

　　一种激进的新的音乐风格，四十年代初期开始逐步发展，1945年左右迅速发展成熟。明显风格为在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律的独奏者参与和弦即兴演奏，合奏则以齐奏为主。正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，同时极大的削弱了爵士乐的商业价值。

　　莱恩哈特蔓延爵士江湖

　　纽约、新奥尔良、黑人，这也许是强哥·莱恩哈特（Django Reinhardt）出现之前，爵士乐坛出现频率最高、也是最为核心的一组关键词，不过，当莱恩哈特指下的音符开始在爵士江湖蔓延之后，这些词语所占的比重也必须有所调整，以给诸如巴黎、残疾、小提琴这些对于爵士乐江湖来说比较生涩的词语让些位置，而这样说来，把莱恩哈特称为法国爵士第一人甚至欧洲爵士第一人却也不为过份了。

　　小提琴转行做吉他手

　　故事还是从露易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）开始，正是因为他的一张名为《Dalls Blues》的唱片开启了莱恩哈特的爵士天灵盖，我不知道阿姆斯特朗这个总是呲牙咧嘴的老前辈究竟“糟蹋”了多少像莱恩哈特这样的未来大师，但如果要让他亲自从这些人当中招收门生的话，莱恩哈特肯定会是名列前茅的。而故事的转折则源自于一声灾难，具有吉普塞血统的莱恩哈特从小就居住于篷车之中，而在18岁的那年却因为一场火灾使得这位已经在班卓琴和小提琴上有了一定造诣的乐手必须面对失去左手两个手指的沉痛打击，对于很多人来讲，这种事故是致命的，哪怕再怎么雄心壮志、重头再来，总会在现实面前显得苍白与无力，可是莱恩哈特却不信所谓命运弄人的这套把戏，虽然他最终是放弃了继续在小提琴上的钻营，但却还是毅然绝然的拿起了吉它，也许当时没有人可以相信爵士江湖从此后会由一个残疾乐手来演绎出一场腥风血雨。

　　爵士江湖“三指琴魔”

　　“三指琴魔”真得是对莱恩哈特最好的诠释，有时候我甚至残忍地想，如果上苍真的在那一天选择夺去莱恩哈特四根手指的话，那么是不是江湖上从此会有一个技艺更高超的“一阳指”亮相呢？！想像总归是想像，唯一的遗憾就是莱恩哈特的英年早逝，也正因为此，就更赋予了这张专辑以一种绝笔性质的纪念意义。

　　法国五重奏的兴起

　　而这出大戏的另一个导演则是莱恩哈特在1934年结识的传奇小提琴手史提芬·格拉佩利（Stephane Grappelli），也许终归是对这件乐器的不甘心，让莱恩哈特在组建乐队时首先想到的就是留一个位置给爵士乐队里少有的小提琴，也许在台上，只是偶尔望几下琴弓琴弦也会让莱恩哈特多少崩发出许多的灵感与激情。恰好的是格拉佩利本人是个趋向保守的自恋狂，他只要求自己的演奏世界纯粹而精致，并保持永远的井然有序，而这样的精神洁癖又刚好给乐观、大胆并富有冒险精神的莱恩哈特以一个对比极佳的美学参照，也正是因为如此，由他们两位做为主角的“法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）甫一登场就立刻引来了人们的注目，不但用爵士乐创造了鼎盛的巴黎俱乐部风光，更在对混合上流社会古典乐与下流社会民俗乐的“马赛特曲”进行改造加工并融入“摇摆乐”（Swing）后，确立了法国爵士乐最初的风格。

　　躲避战争的法国五重奏解散

　　为了躲避战争，莱恩哈特不得不于1939年解散“法国热乐五重奏”后去到了英国，而这张《Peche à la Mouche》的专辑纪录的正是这一段逃亡生涯开始直至1953年莱恩哈特逝世为止的音乐集结，也许有人会为格拉佩利的缺席而唏嘘，但请不要死抱住一棵树不放，如果你想听听莱恩哈特生之末年的对音乐更深一步参悟的话，那么这张专辑是不能不听的。由于这张专辑的录音跨度长达七年，所以录音效果听起来也是参差不一，但从中倒也可以听到莱恩哈特晚期音乐生涯中最重要的变化，那就是这位大师也赶上了潮流，将吉它插上了电源，虽然我本人也和很多人一样对他大部分的带电作品不太感冒，但是《For Sentimetal Reasons》却绝对是首能让人击掌叫好的作品，印象中的莱恩哈特似乎总是一个运指如飞的琴师，而在这里却变得谨小慎微和沉郁于胸，也许是对于电吉它这个家伙终归还不熟悉，也许竟是因为在如此轻柔的乐符面前，他也终究免不了被忧伤的气氛所羽化，班卓琴的颤音隐隐地传递出来，也许让他陷入了对于那大半生的篷车生涯的回忆，而在我的心头却又不禁浮现出纳京高（Nat King Cole）用人声演绎的版本，两者之间开始连线，如通灵一般，而结果就是醇厚得叫人迷醉。

　　没有了格拉佩利怎么办，办法总归是有的，莱恩哈特在流亡到英国后就找到了一个不错的新搭档休伯特·罗塞腾（Hubert Rostaing），后者不仅是一名出色的竖笛手，同时也是一位不错的中音萨克斯手，虽然“法国热乐五重奏”时代那种独特的神经质不再有了，但音乐里的性感万分无疑却是更浓了，当沙质的萨克斯管腔共鸣出和旭的乐风时，莱恩哈特于此时轻快的拨弦，也就更能让人领略其向往自由的独特气质。同时从这张专辑中你也可以听到莱恩哈特那种永远向前的音乐革新精神，像融合了吉普赛音乐曲风的《Gipsy With a Song，No.1》和《Gipsy With a Song，No.1》，以及通过清澈透明的吉它拨弦来表现南美风情的《Brazil》，至此你也该忘了他的左手只有三个手指了吧！

　　展示良好天赋

　　他独特的和声理念与即兴的技巧，一直不断地为后世乐手所沿用。1928年因一场火灾而损失两只手指头的Reinhardt，因祸得福开创出一套新的吉他指法，他的即兴独奏带有吉普赛式奇特的风格，不论与何种类型的乐手合作，Reinhardt不但能够完全适应，同时更能为其他乐手提供适时的帮助。此专辑录制于1947年，可以感觉到波普爵士乐对他的影响是显而易见的，这也不足以成为一个问题，这是种支流的纯美国流派的爵士音乐类型，不过DJANGO仍与他的伙伴出版了一张水平还不错的爵士专辑，展示了他在吉它方面良好的天赋。