唱片公司：环球唱片

　　行销企划：天中、声视美

　　总经销：顺果、天狼

　　唱片分类

　　来自西海岸的清凉――冷爵士时代

　　该音类形解析：

　　四十年代后期和五十年代从波普爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上属于被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变的流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，大多数冷爵士乐作品的音乐会都是精心设计的，非常迎合大众的口味。

　　诗般出身的比尔.艾文斯逝世25周年

　　钢琴家比尔.艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。

　　比尔曾经担任Miles Davis乐团成员，并与其共同灌录经典专辑“Kind of Blue”。从五十年代末期开始，比尔以德彪西的现代和声为架构，找到自己即兴演奏的方向，这个风格进入六十年代以后更加明显。听来不太和谐的和弦结构中，比尔演奏起来却相当顺畅。

　　比尔.艾文斯的音乐简史

　　比尔.艾文斯是60-70年代影响后辈爵士钢琴家最深且最广的一位,那强烈的原创即兴演奏,在50年末期似乎已展露头角,他弹奏钢琴时特有的音色,已达到让人一听就能辨识出来的地步,当我们对他的演奏更加熟悉时,就会发现在他的琴声当中似乎有Bud Powell、Nat "King" Cole、Horace Silver的影子,特别是受到Lennie Tristano的影响更深。

　　Bill Evans的黄金时期在1959-1961年间,这段时间他和贝斯手Scott LaFaro及鼓手Paul Motian以三重奏的方式,演奏醉人诗情般的曲子同时,亦表现出一种较为内敛的风格,这样的组合成了爵士史上最具代表性的三重奏,在这之前没有人以钢琴三重奏的方式演出,所以我们几乎可以说是他一手创立了爵士乐里以钢琴为首的三重奏标准,他们用一种全新的方式演奏乐曲,三种乐器之间互相影响与协调.创造出主旋律的架构,这在当时来说是一种新的尝试,而这种尝试立刻受到乐迷的喜爱与好评。但却因为人生的无常,贝斯手Scott LaFaro在1960年7月初,从他妈妈的住处离开,前往与Bill Evans乐团练习的途中,开车失速撞上路旁的树而不治身亡,就这样结束了他们的合作关系,留下了4张在Riverside所录的专辑.成为所有乐迷必备的名盘,也为Bill Evans与Scott LaFaro奇迹似的邂逅划下了句点。他们最后的录音是在1961年6月25日于Village Vanguard酒吧展开为期10天的表演,Riverside的制作人Orrin Keepnews眼光独到,决定把最后2天的实况录下,因此我们才能享受到爵士史上最强三重奏绝佳的演奏,不至成为绝响。此次的实况录音,分别录在《Sunday at the Village Vanguard》和《Waltz for Debby》这两张专辑中,Bill Evans为了纪念最了解自己的贝斯手Scott LaFaro意外身亡,选出当次录音分别收入《Sunday at the Village Vanguard》(并订定副标题为”featuring Scott LaFaro”)及《Waltz for Debby》。

　　三重奏的乐坛佳话

　　比尔自组的三重奏乐队以强调演奏上的相互补位而闻名。比如比尔自己的即兴弹奏若显松散，贝斯手马上可以辅助比尔的空隙。另外，鼓手的节奏运用也以轻微的触击声代替强拍子的大鼓声，因而这个三重奏被誉为是发挥团对精神最佳的例子。在比尔所组的三重奏当中，又以他与鼓手P aul Motian和贝斯手Scott Lafaro的组合最有名。比尔.艾文斯曾说：“让声音更丰富是必要的责任！”而这就像他的音乐特性一样，一层一层覆盖的神秘面纱，极具缥缈色彩。听者必须细聆其音乐纹理，才能获得渐入佳境的聆听趣味。

　　比尔.艾文斯本人的录音演出以三重奏最多，但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣。在六十年代末融合乐兴起以后，大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏，然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出。即使在八十年代初期去世前，他也只尝试以电钢琴灌录唱片，仍坚持不弹奏合成乐器。比尔后来还对New Age风潮产生莫大影响，足见其魅力所在。

　　以一当十的比尔.艾文斯独奏专辑

　　该张专辑最初于1968年9月至10月在纽约录制完成，是BILL EVANS“独自弹琴时的感受”，是演奏者第一张“独自一人演奏”不易忘怀的美丽感受全记录——第一张只有钢琴演奏的专辑，没有其它音乐家甚至原带的伴奏，演奏风格忧郁，大气，放松，深沉，在午夜欣赏尤佳，因此他组合的抒情方式及充满和谐的丰富感影响了众多著名的大师级音乐家也就不足为奇了。