时隔《一生何求》8年，8月4日，李克勤的第二张国语专辑《爱可以问谁》在内地上市。严格来说，这不是一张全新的专辑，其中一半曲目是改编自他的粤语旧歌。上周末，李克勤来广州宣传时，在酒店接受了记者的专访。其间，谈及新专辑一半新歌一半旧歌的设计，他说那是为了“安全起见”，保证8年之后的这张国语专辑不会遭遇“滑铁卢”，一定要拿下内地市场。愿望之所以如此强烈，是因为他深感粤语歌曲已经难有未来，香港歌手的出路在于唱国语、进内地。
我们每一次在选歌上都很辛苦，在香港参与创作的人其实很少。写歌的人，来来去去都是那几个，好像在香港只有三个人会写。这样出来的东西，自然都是差不多的。
我差不多是在粤语歌最流行的时间出道，曾经试过一张唱片卖几十万。现在，只能卖几万甚至几千张，能上万就已经算好了，怎么做？粤语歌如果再这样继续下去的话，我想很多唱片公司都会倒闭。
香港的歌手比较痛苦，像那些十大金曲啊，其实差不多都是同一类型的。但如果你想要卖唱片，这样的歌又不能少。现在香港做歌就像做快餐。
很多时候，我们不是歌手。香港歌手要维持自己，需要不断制造话题。经常露面跟人气，其实是两回事。这样一来，歌手根本没时间来玩音乐。
李克勤的上一张国语专辑，是在8年以前推出，当时取得了相当不错的成绩。8年之中，李克勤起起伏伏，几经波折之后再度回到一线男歌手位置。
然而，8年之中香港乐坛也经历了很大的变化，事实上越来越不景气。歌手的态度也在发生很大的变化，越来越多到内地宣传，纷纷推出国语专辑或在专辑中添加国语歌曲。问及李克勤推出这张国语专辑的目的时，他的回答是：“粤语歌越来越难做了。我差不多是在粤语歌最流行的时候出道，曾经试过一张唱片卖几十万，身边有很多歌手都是这样。现在，只能卖几万甚至几千张，能上万就已经算好了，怎么做？单从这个数字就知道，现在看不到粤语歌的未来。所以国语唱片，我想对唱片公司来讲，是一个大的出路。粤语歌如果再这样继续下去的话，我想很多唱片公司都会倒闭。内地是一个非常大的Ｍａｒｋｅｔ（市场），但如果单靠粤语歌的话，影响力已经赶不上八十年代，所以出国语专辑，势在必行。”
回应
“不可以那么悲观，虽然从大气候来说，国语歌有其优势，但是珠三角的人口也有七八千万，粤语歌的市场也并不小。而且很多歌手因为母语关系不一定都能唱国语歌，不要因此扼杀了他们的天分。唱片公司应该将眼光放远一点，发展粤语歌的同时尝试国语歌。”——新城电台台长朱明锐
“我同意李克勤说的粤语歌市场真的比国语歌市场小很多。因为中国内地、台湾和亚洲东南亚地区都是国语市场，而粤语歌就只有香港加广东省地区。虽然我准备出的也是粤语歌，但我有尝试学国语歌，有机会也会推国语唱片。”——Ｔｅｒｅｎｃｅ（香港电台ＤＪ，正准备推出个人唱片）
“我好理解他的感受，我也同意。我离开香港一段时间，这次回来，发觉有很大改变。香港播放音乐的渠道少了很多。以前的音乐杂志现在没有了，电视音乐节目少了，连电台都是说多过播音乐。而内地因为市场大所以演出的机会也多，我比较喜欢演出。所以我也有打算发展内地市场，推国语歌。”——李乐诗（香港歌手，前两天刚举行完个唱）
粤语歌五大“死亡症状”
1.盗版、ＭＰ3冲击，唱片必将变成收藏品
粤语歌曲没有未来，为什么？李克勤随即解释了他这样认为的原因。第一个原因是随着整个唱片市场的不景气，粤语歌曲的市场同样变小：“之前的盗版是一个蛮大的打击。到现在连出去买都不用买了，直接到网上下载，这个我想是一个非常非常大的问题。对歌手来讲问题不大，除了收入会少一点，但歌还是会流行，有些歌反而比以前更流行。但是对唱片公司来讲是一个很痛苦的事情。市场是存在的，只是唱片公司收不到钱。我想这个问题必须很快得到解决，如果搞不好的话，唱片公司都要倒闭。一年再过一年，唱片就会变成歌迷去买的纪念品。”
2.出专辑找不到好歌，香港只有三个人会写
最近几年，不断有音乐人认为香港出产的音乐，风格雷同，没有什么新意。李克勤认为这也是造成粤语歌曲难以维持的因素：“我们每一次在选歌上都很辛苦，在香港参与创作的人其实很少。写歌的人，来来去去都是那几个，好像在香港只有三个人会写。这样出来的东西，自然都是差不多的。在内地，写歌的人可以在网上ｕｐｌｏａｄ他们的歌，一个礼拜就几十万首。香港乐坛也必须得找内地的创作人了，如果单靠香港一些音乐人去做的话，粤语歌不会有什么大的改变。香港就是这样，谁写的东西流行，什么都争着跑去让他做，所以在选歌方面来来去去都是那几个名字。其实我觉得让出名的人去写、让别的人去写，区别都不是很大，在乐迷来讲更没有什么分别。他们只管好听不好听，谁写的不重要。在我之前的那些专辑里，你都会发现有新人帮我去写，我无所谓，新人会有不一样的东西出来。”
3.大家只敢做Ｋ歌，歌曲越来越没有新意
因为风格雷同，越来越多人不再喜欢粤语歌。李克勤说，周杰伦、孙燕姿等国语歌手在香港的市场，正在逐渐变大，逼得香港歌手不得不找打造这些歌手的音乐人合作，推出国语专辑。除了创作方面的原因，还有一个原因是：“香港的歌手比较痛苦，因为卡拉ＯＫ的市场对于我们来说非常重要。有时候我们会想做一些不是很卡拉ＯＫ的歌曲，但受到蛮大的压力，会害怕如果没有卡拉ＯＫ的版本出来，这首歌就红不起来。像那些十大金曲啊，其实差不多都是同一类型的。但如果你想要卖唱片，这样的歌又不能少。现在香港做歌就像做快餐，唱片公司的立场就是，因为卖的时间也很短，宣传一过就卖不动了，干嘛要花那么多精力来做。但制作费又越来越贵，为了保险，所以一张粤语唱片不可能完全脱离卡拉ＯＫ。这样一来，大家听到的都是Ｋ歌，又会觉得没有新意而不喜欢，但Ｋ歌又不敢不做，因为说不准哪首就红了。只要有一首，公司的投资就能收回来了。”
4.缺乏实力歌手，新人唱功亟待训练
粤语歌难有未来，还有一个很重要的原因，就是香港新一代的歌手实力大不如前。李克勤说：“现在把香港的歌手跟内地的歌手比较，很明显，很多新一代的歌手没有实力不行。以前我们做音乐的时候，就是唱片公司先去选歌，然后一定会把那首歌唱好，歌红起来，人也会红起来。现在好像反过来了，公司的做法是先把人捧红，每天报纸上都是他的新闻，可能是绯闻，跟他的音乐、工作完全没有关系的，一直打到他很红很红，人气很旺，然后才去唱歌。本来是应该在之前做的，现在放到后面了。还有就是一些歌手在发片时焦点都不是放在专辑上，而是形象之类。我始终相信，音乐是用来听的，如果你有好的歌的话，我想还是会有市场。都会唱的那些人，像容祖儿、陈奕迅、古巨基，都还是有市场。”不过，他没有指明哪些歌手需要再训练。
5.宣传活动太多，歌手没时间投入音乐
李克勤还认为歌手缺乏训练，其中一个原因就是香港歌手都要每天面临大量宣传活动，使得歌手没有时间苦练，更没时间投入音乐：“在香港我们每一天都在宣传，这张还没完，下一张的新歌又出来了，几乎没有停下来的感觉，这是香港很怪的做法。很多时候，我们不是歌手。香港歌手要维持自己，需要不断制造话题。其实有话题又能怎样，并不代表他出唱片就会很大卖。经常露面跟人气，其实是两回事。但这样一来，歌手根本没时间来玩音乐，音乐上的水准自然也不会有多大进步，喜欢的人也就越来越少。从第一张专辑开始，我就在自己写歌，我也一直想出一张自己全创作的专辑，但是没时间。”
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