三个篇章组成老歌重新配器用歌声穿越时空隧道———

　　“罗大佑8·26之乎者也演唱会”已开始进入倒计时，首体演唱会现场已开始紧张装台。昨日，记者采访了罗大佑演唱会舞美总监周炯，他介绍了演唱会的一些舞美设计，由于之前关于演唱会的一切仍是高度机密，也因此使得周炯的介绍有种“拨云见日”的感觉。周炯向记者强调，此次演唱会，将是我们理想中的罗大佑的一次“回归”，他将继续创作，继续影响我们的青春和未来。

　　据周炯介绍，演唱会中，罗大佑的出场将别出心裁深有含义。届时，面对观众的整个舞台，将处在彻地连天的“中国红”丝绸背景的包围之中，将演唱会“燃烧的年代”整体气氛渲染得淋漓尽致。舞台正中一个巨大的湛蓝的屏幕格外醒目，演出开始时，这里是演出的中心。

　　当开场铃响过，整个首体里面将只有舞台上的大屏幕发出的深邃的蓝光，这时的大屏幕将是一个巨大的钟表，寂静的场内只有表针行进的嘀嗒声，渐渐地由远及近。在表针的背景中，歌者大佑怀抱着木吉他，弹奏着熟悉的旋律向观众走来，似乎象征着大时代的匆匆脚步，而我们的青春也在跨越伟大的时代，融入历史的长河滚滚向前。在一段煽情的独奏之后，意想不到的情景发生了，罗大佑从大屏幕的图像中逐渐走出，在全场灯光突然点亮之际，第一道“中国红”幕布飘然落下，一个真实的大佑瞬间出现在我们面前。

　　演唱会的第一篇章名曰“崛起”，这是一个新老歌曲对半的板块，观众将从这里再来一次“从头开始”。“崛起”中必然包含的曲目当然是《之乎者也》，而《恋曲1990》、《爱人同志》似乎有些出人意料，新歌中的《美丽岛》等作品，将罗大佑的不妥协彰显无遗。从创意的角度，这是几代人的青春不同阶段的崛起之歌。

　　第二个篇章应该是罗迷们的最爱，大佑在这个段落全部用老歌与观众“沟通”，相信每个人都会各得其所。这部分演出中，虽然罗大佑仍然会用他那把木吉他保留我们熟悉的原汁原味，但是经过整个团队几次“闭关”重新创作的这些经典歌曲在配器方面将更加“现代化”，表现元素更加丰富，罗大佑最大的希望就是在这部分对歌迷的音乐记忆实现穿越。

　　“同文同种，同根同源”———罗大佑的民族文化情结和民族文化表现，是其创作生涯中浓墨重彩的一笔。在第三篇章，罗大佑将在与内地歌手及音乐人的激情碰撞中引领我们寻根问源。两架硕大的钢琴成为舞台瞩目的中心，与李泉的钢琴、歌曲对秀将是罗大佑最大的任务。这次寻根之旅从《童年》开始，没有起点更没有终点，虽然《时光在慢慢消失》，但是在《青春舞曲》中《诞生》的《吾乡印象》，已经变成血液深入每个人的骨髓，作为中华文化一杆旗帜的罗大佑，这次把我们在快节奏激烈竞争的社会当中，熟视无睹或者干脆被遗忘的东西，重新拎了出来，让我们在这种近距离的直视中，重新审视生活和生命的意义。 演唱会的结尾，也是演唱会的高潮。罗大佑在这个阶段，已经将与观众的全部表述和交流，让位给没有歌词的单纯的音乐，木吉他纯净的音色被无限放大，由无数个经典歌曲片断组成的长长的独奏，在大佑的指尖任意流淌。与此同时，大屏幕上的画面，不断变化出祖国大陆、宝岛台湾、东方之珠香港的不同阶段的真实历史画面，与这些经典歌曲所反映的年代遥相呼应，这些熟悉的情景的闪现，不断激活着每个人心灵深处的记忆。最后，舞台两边最外侧的两块大屏幕，以字幕的形式缓缓地打出了演唱会主要创作人员的名字，这取自于电影结尾的灵感，预示着一场音乐盛宴的结束。