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　　袁泉首波主打单曲《孤独的花朵》引领电子音乐潮流，MV 更是独辟蹊径，选取 "普普艺术"作为音乐录影带风格，音乐与美术的完美结合，带给观众超凡的视听冲击。许多看过音乐录影带小样的圈内人士都对这支音乐录影带赞不绝口。袁泉在结束了《暗恋桃花源》跨年演出之后，推掉多部片约专心投入新专辑的准备工作，希望上形体课加强作为歌手的现场表演部分。

　　《孤独的花朵》这首歌是袁泉第一次向听者展示她驾驭时尚电子乐的功力，歌曲运用后现代混种音乐的氛围在明亮节奏下表现出很多成熟、感人并且极具现代人心情写照的感觉，而歌中对虚拟世界的拥挤和寂寞的表述也极其贴切。

　　姚谦说，当初写这首歌的时候他的脑海中就已经出现了"普普艺术"的画面，希望袁泉可以带给大家更强烈的视听冲击。于是为了配合这首歌的感觉，姚谦与导演林锦和商议之下，决定用近来非常流行的"普普艺术"风格来打造整支音乐录影带。"普普艺术"起源于英国，在美国真正爆发出影响力，对当代艺术的影响极大，它将艺术普遍化，改变了人们接受艺术的态度。这是一个拥挤的时代，媒体重复放大着新闻，相似的消息不停地被复制在各个媒体上，娱乐、音乐也是如此，许多电影、电视、 MV都是在用同样煽情的情节放大到公众面前，姚谦希望带给大家不一样的音乐感受，因此选择了"普普艺术"的创意。普普艺术家在西方最知名的是大师安迪．沃荷(Andy Warhol)，中国内地是王广义，王广义用文革时期的版画加上西方的商标来表达重复印刷的概念，表达出世界喧哗与人群孤单的对比。 "普普艺术"大师们用红黄蓝三原色描绘出夸张的美术概念，而《孤独的花朵》 MV中也大量的运用了这三种颜色描绘出了许多硬朗的形象、画面，在人群拥挤网络发达但是真正的沟通日益稀少的人与人之间，用美术与音乐表达人们孤独、疲倦的情感。

(责任编辑：董文)