崔恕：黄灿《黄玫瑰》 比失恋更悲伤的爱情

　　黄玫瑰，代表失恋。

　　失恋后的爱情，是悲情。悲情的歌容易让人心动，因为，爱情本来就是一件悲伤的事。

　　黄灿的唱片，是一张很悲伤的唱片，尽管封面上的造型明亮，却无法掩饰音乐里彻底的悲伤，从字里行间到每个音符。

　　《难忍的悲》是明显的悲伤；《爱上双鱼座》是深藏的悲伤；《我是一滴水》是黯然的悲伤，《背影》是无助的悲伤；《黄玫瑰》是失落的悲伤，《别太晚回家》是寂寞的悲伤……

　　刀郎的创作占了这张唱片里最大的比重，看得出来这位同门师兄对师妹的力挺，多数作品比他自己新唱片里的歌更为精彩，也更具备流行的潜质。但是，黄灿又不完全是传说中的“女版刀郎”，刀郎作品的坚硬之外，女性的柔弱内心与激烈情感的交织成为这张唱片的情感内核。

　　有人说这是一个怀旧的时代，走红的歌大部分的旋律线都接近上世纪八九十年代，也这是一个悲伤的时代，走红的歌大部分都带着伤感，从《香水有毒》到《爱如空气》，今年流行的女人歌，都是伤感的，《黄玫瑰》也是。其实伤感也好，怀旧也罢，重要的是，感人的，好听的，就一定是好歌。

　　唱片公司给黄灿的定位是“疗伤天后”，也许只有受过伤的人才会给人疗伤。而对于那些需要音乐来疗伤的人们，直面悲伤是最好的疗伤。

　　既然无法摆脱，何不坚强面对？玫瑰之所以铿锵，是因为骨子里的坚强。

　　在统一的“疗伤天后”定位之外，整张专辑的音乐元素还是很丰富的。有对电子曲风的尝试（《我是一滴水》，也有对New Age的跨界（《云的翅膀》），当然也少不了刀郎特色的“异域风情”。

　　最后，谈到词方面，我觉得整张的歌词大体都是符合黄灿的，《我是一滴水》算一个特别的尝试，虽然定位上略有偏移，但词曲唱编如果放在bonus track可能会更好。在网上看到一些朋友的乐评，有些人怀疑《爱上双鱼座》定位是否太过都市的问题，我想他们一定没有认真看歌词，只看到题目就断章取义——不是谈到星座就一定是都市的，这个年代，星座也不一定只会出现在时尚杂志的末页。我觉得整首歌词不但不新，甚至有些旧，旧到做古装戏的片尾曲都可以。

　　整张唱片里，我最喜欢的是《铁篱笆上的塑料口袋》，复杂而又层层递进的刀郎式大情歌，唱出了爱情里的深层绝望。编曲大师钟兴民汪洋恣肆的弦乐也像浪潮般层层推进，配合黄灿游刃有余的唱功，让这首歌成为一首不可多得的佳作。

(责任编辑：董文)