“龙宽+光当娃”代表新潮流 卡通时尚融合音乐

　　太麦音乐总监詹华则对龙宽可以引领的歌坛新潮流更加重视。“倒退十年、二十年，只靠唱片，歌手就能生活得很舒服、唱片公司也可以正常运转。但最近几年不行了。只靠唱片已经很难支撑一个艺人的事业和公司发展，而互联网也没有成熟到可以支撑产业的程度。在演艺方面，竞争也越来越激烈，海外的、港台的、选秀的、网络的歌手都在争夺演艺市场。唱片公司的空间越来越小，所以就要求一些新领域、新市场的开发。卡通、时尚就是新内容之一。

　　詹华对比分析了香港歌坛的类似事例。“陈冠希是以歌手的身份进入演艺圈的。其实他的唱片没卖多少，演戏的成就相对来说也不如同辈的一些明星。但现在他确实是香港最潮流、最主要的明星之一。就是因为他耍了一个‘时尚范儿’，开发一些独立DIY的服饰。后来很多国际大品牌都跟他合作，陈冠希又借机开了自己的时装店，把自己的想法通过音乐之外的形势表现出来。现在他已经成了香港的一个指标，比很多大明星还能引领潮流。日本这样的事例更多。”

　　“在内地，随着消费时代的到来，对很多受众来说，音乐变成了仅仅是生活中的一部分了，很多更时尚、时髦的东西被渐渐挖掘出来。比如周迅通过电影《明明》与IZZU品牌达成的合作就是例子。龙宽的音乐实力是早就被证明的，我们与她签约更重要的还是看中她那些有意思的想法。后来连《YOHO潮流志》这样的时尚杂志也看上了龙宽，觉得她会推出年轻人新的生活方式，能引领时髦潮流。作为一个唱片公司，也不可能总是靠传统的方式维持状态，这些音乐外沿类的东西为唱片业带来了新的方式。”

　　不只是龙宽玩儿卡通

　　结合艺人不同特质开发音乐周边产品，这已经是乐坛的一个趋势。在各大唱片公司工作多年，如今成立“飞行者唱片”主推内地年轻原创乐队的钟声也表达了对以卡通为代表的乐坛新趋势的看法。“与老一批的艺人不同，新世纪的艺人一出生就面对着丰富多彩，甚至是信息爆炸的时代。他们都是才华横溢，特长不仅局限于某一类的艺术范畴。新一批艺人有着丰富的兴趣爱好，这反过来又会影响自己的音乐。这是一个很好的趋势。”

　　钟声举例说:“咖啡因乐队就是一个很好的例子。他们是北京电视台动漫频道的形象代言人，被我们定义为‘华语第一动漫乐队’。乐队女主唱和吉他手的漫画都画的超级棒，吉他手刘博非的作品还被漫画杂志连载。你可以看一下咖啡因的歌词，都非常具有卡通人物的性格。比如日本女主唱用中文写的《加油小毛虫》，第一句歌词是‘哎呀，别慢吞吞咕唧咕唧地爬，你还有好多事情该去做吧’，这绝对是过往年代的歌手想不出来的描述。再比如《Bombgirl》，是吉他手刘博非写的。他说他首先想到的是一个‘炸弹女孩’的卡通场景，然后再根据这个场景写出歌词。这几乎是咖啡因乐队基本的创作模式。”钟声强调，“咖啡因”与“卡通”结合并不是公司强加的运作方式，而是咖啡因这些“80后”成员的生活状态就是如此。这种自然而然的性格带来的音乐周边产业的发展一定是一个趋势。