李宇春：

李宇春的唱功，说不上极好，也说不上差，处在中上。她的动感，表现力是一流的。然而，今年的一场不插电生日会，让她的唱功绝对称得上好了。

　　她的音乐感觉，让人有点惊艳。她的声音透着一种吸引人的清冷与磁性。这个非常男生气的女孩子，除了有着一种认真的态度，而且清秀动人。

　　朴树：

    朴树是一位脱俗的歌手，他厌恶宣传，厌恶交际，厌恶虚假。他只想做自己的音乐，他只想唱出自己的感受，他从来不在乎自己是否能走红，他只是要做他自己，告诉大家一个真实的朴树，没有任何包装的朴树，没有任何虚假的朴树。“MTV Unplugged”是音乐青年心中一个如雷贯耳的著名品牌，上世纪九十年代，不少如今的音乐人就是看着MTV不插电系列演唱会的录像带和VCD走上了创作音乐的道路。如今，这个品牌正式进入了中国。12月15日朴树将在北京正式举办“MTV unplugged”演唱会。

　　崔健：　

    崔健，这个影响了中国一代人的歌手，自1987年推出首张专辑《新长征路上的摇滚》至今算来已有18个春秋了。如今的崔健就像他的音乐一样，也在悄然地发生着变化。我们明显地感受到他身上多了一份成熟男人的稳重，在那个略现发福的身影中，更多了一层生命的厚重感。崔健音乐的本质是满含着的对生命和爱情的淡淡忧伤。这种忧伤，只有在无人的深夜一个人静静的来品味，那种对生命和爱情的感叹，是那么的绝决。

　　他曾提出的真唱运动精神，摒弃全电声乐队效果的音乐形式，通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，接近音乐的最初状态，来达到更原始的音乐效果。不插电的现场演出让歌迷与音乐的交流变得贴近而亲切，使歌迷感染到音乐的意境当中。

　　羽泉：

    羽泉的音乐是不会难听的，弹钢琴的海泉和弹吉它的羽凡都是非常重视旋律的人，他们知道歌迷因为什么喜欢他们，所以不断复制的旋律就被解释成了“风格”，面对市场所表现出的创作上的保守是可以理解的，毕竟并不是每个人都乐意去承担失去死忠的风险，但是第六张专辑却给了我另外一个解释，羽泉也许并不是保守的不想去在创作上作任何突破，而是他们自身的创作根本不具备任何突破的能力。我听到了海泉习惯性的轻巧跳跃的气声，也听到了羽凡在你知道一定要飚高音的地方突然直上云霄，这是他们的风格，的确，但这也是十年前的他们，毫无二致。

　　12月22日，风雨十年的黄金搭档羽泉将坐镇上海，为乐迷演绎羽泉版不插电，为其乐坛生涯的下一个十年作序。羽泉均表示，首次做不插电演唱会，又是MTV不插电系列演唱会的开场嘉宾，需要多花些时间重新编曲，与乐队排练。

　　张亚东：

    音乐人张亚东对“不插电”的表演形式也有偏好,他抛出了“音量是毒药”的观点,他认为很多插电演唱会都是靠大音量来带动气氛,音乐本身的感染力却被削弱掉了,不插电的音乐形式虽然音量很轻,但音乐的感染力却丝毫未减弱。他表示，不插电演唱会倡导回归音乐，摒弃浮华做作的修饰，“原创、原声、原唱”在大众中才最具生命力。

　　许飞：

    抛开华丽的舞台，摒弃绚丽的音效及喧嚣的观众，有的仅仅是音乐的本质：感情。音乐是有感情的，关键在于音乐人的注释。许飞不需要太多辅助的东西，坐在高椅上，声音便是音乐，当人与月融会贯通一体时，所流露出的感情则是自然天成的。许飞的生日会是Unplugged！是一场安静的演唱会，在她开口的那刻起，当灯光掠过她的头顶，一切都会平静，一切都会安详，因为只有不插电才会将音乐的细微处表现的淋漓尽致，当观众躁动的时候，那将错过这场音乐会最精髓的东西。许飞把不插电掌控的很好，不是因为她会不会说请大家安静的话语，而是她有着让人安缢下来的歌喉。

　　李泉：

    李泉无疑是一个高格调的审美者。不得不承认，没有点底蕴的人可能会对新唱片理解得稍微费力，也不得不承认，市场的接受程度可能又要打个问号。可是李泉说，我的音乐是做给那些有思想，有个性，有阅历的人听的，小朋友听不懂没有关系，总有一天他们会长大的--以后他们会懂的。

    05年10月，李泉办了个人不插电演唱会，卢巧音、李偲菘、丁薇先后上台与李泉一同演唱新歌，音乐教父罗大佑带来了一个特殊的节目将现场气氛推向了高潮，罗大佑用左手，李泉用右手在同一台电子琴上共同演奏了一首经典钢琴曲目《致爱丽丝》，两人配合默契，天衣无缝。嘉宾们纷纷表示非常喜欢李泉的音乐，加之又是不插电演唱会，能深切体会到李泉真实超凡的唱功和强烈的现场感染力。

　　郑钧：

    郑钧在中国摇滚界绝对是个异类，或者换句话说就是格格不入。 在一片不由分说的重金属下他做英式摇滚；在大家愤世嫉俗的时候他还有温情，甚至有点小资；在大部分乐队的作品除了业内人士大伙儿基本没听过的时候，他有 “回到拉萨”，他有“天下没有不散的筵席”，他有“赤裸裸”，他有“灰姑娘”；在大部分中国摇滚乐乏人问津的时候，他的CD在两岸三地还能保持一定的销量；在朝不保夕，分分合合，昙花一现的摇滚界，他保持着一个还算规律的发片速度；在搞摇滚的要么面目狰狞，要么面目猥琐的大环境下，他竟然还有那么一点英俊。

　　被誉为2006年北京最疯狂的演唱会，郑钧颠覆摇滚，也颠覆了自己！音乐现场整场采用不插电的形式进行演绎。采用不插电形式进行演出的目的是为了增强音乐的力量，这是与其它歌手做不插电演出的最大区别。

　　高旗、超载：

    激情如何才能沉淀？忧伤怎样可以释怀？如果风华正茂只是一个开始，那么风华绝代是否预示着高潮？内地重金属的开创者之一高旗和他的超载乐队凭借横溢的才华与不懈的努力，在大浪淘沙般的洗礼后已成为一种象征——摇滚乐的象征。自由、浪漫、张扬、不羁，当他们曾经的追随者们现在用更为极端的音乐形式片面追求感官愉悦的时候，超载乐队以一场UNPLUGGED不插电演出让摇滚乐，尤其是重金属摇滚乐回归了它铅华下纯净的美丽。

　　NIRVANA、SCORPIONS、BONJOVI、U2……无数国外顶级的不插电演出让我们感受着木质原声对音乐的独特理解。而国内，除了少数民谣歌手简单的箱琴伴奏演出以外，竟然至今没有一场真正规模的UNPLUGGED专场演唱会。或许我们追求的华丽已经迷惑了这个时代的双眼，或许我们日益飞速的高科技音响充斥了所有的心灵，更或许我们早已丧失了表现质朴的能力与手段。超载乐队近15年的音乐历程，让他们有足够的能力再次开创内地摇滚乐的一个历史。内地摇滚乐第一场UNPLUGGED专场演唱会——“生命之诗”10月29日在北京中国国家话剧院东方先锋剧场正式举行。

　　而国内顶级的吉他手李延亮、欧洋，贝司手刘文泰，年轻一代鼓手中的佼佼者刁磊组成的超载乐队炉火纯青的技艺是完美演出的最好保证。高旗，这位生命的歌者，音乐的骑士，将用他敏感的心重新诠释那些迸发灵感与激情后留下的乐章与词作，将重新回到自己逝去的记忆里找寻最为本色的根源。相比于北京乃至全国泛滥的所有无聊快餐演出，“生命之诗”凝重而尊贵，浪漫而内敛，它带给我们的将会是最为深层的悸动与笑容。