新人沈元全新专辑《止于青春》 展现青春能量

　　半地下姿态

　　沈元是华谊兄弟音乐里最独特的艺人了。他坚持自己在音乐上完全独立和自我的音乐属性，幷拒绝来自公司所有平台资源的帮助。用长达2年的时间，用手工作业的方式，完成了这张全创作专辑。

这张唱片里，没有任何一个所谓“著名”的人名，制作人韩旭，参与编曲与乐队录音的KUBI，高飞、EVAN、PIEERE……都是在北京以玩音乐为乐的非职业型音乐人。而他们的工作模式，也与大多数唱片的流水线模式决然不同。租一间小型录音室，哥儿几个在里面堆满了乐器，喝酒聊天，感觉来了就玩一段，完全即兴与随性。没有时间表，没有最后期限，也没有任何计划，让音乐跟随生活的瞬间，自然而然的被记录。

　　非另类音乐

　　《止于青春》收录了沈元自音乐创作开始后的其中11首作品，含其创作历程11年之意，以主流的创作手法，独立的精神内核构建其自我音乐形象。而听凭自然创作的冲动，在流行与摇滚之间寻找到一条神奇的中间路线的沈元，用深入内心的反叛，极其简单又柔美的旋律营造了indiepop（独立流行乐）的动人气氛。所谓独立，对沈元而言更多意味着生命的状态，是一种乐风、一种精神、一种天真的稚气洋溢的青春坚持。一个在强烈自我意识感召下不停创作的沈元，经过11年的青春成长，终于有机会让世人聆听到这张时光唱片《止于青春》，不仅仅因为这是张在时间的魔棒指挥下运转的关乎人生、爱情、理想的专辑---更因为，这世上有一种人，你可以赞其率性，也可以叹其执着，但是他们甘愿向青春投降，活在青春，幷将止于青春。

　　方寸之间 止于青春

　　青春曝光过度 音乐与影像的共振

　　一般创作型歌手难免会苦苦追求的音乐风格一事，骨子里爱谁谁的沈元并不刻意强调。但在两支主打MV中，却用两种极端的手法表现了不同状态下的自己。在《去月球》这支印象派风格的MV里，导演用平素留在脑海里的记忆画面来表达音乐所表述的理想对抗现实的初衷：已经不会微笑的工作狂、刷牙都紧张的某某人、渴望没有烦恼的恋人等等。这些生活中随处可见的印象被镜头放大，用现实的正面来表达沈元向往自由、厌倦一成不变的程序化生活对人性压抑的内心侧面。四分多钟的MV里，身着细菌服的沈元，工业化的冷漠造型下嘶吼出的音乐呐喊，让人忍不住浑身起鸡皮疙瘩。

　　较之《去月球》的现实与理想的碰撞效应，《云端》的简单到“土”出人意料。一个只想在原野放羊的孩子，一场呆在不安全的云端才是最安全的美梦，让沈元脱下沉重的负荷，回归自然。在MV里，导演使了一个“小坏”，画面过度曝光让人眼球看上去不太舒服，而这，却恰恰是导演的用心良苦。在这世上，有人挥霍青春、有人告别青春、有人怀念青春，而沈元，一场活在青春止于青春的玩命游戏，好像被数次曝光的胶片，在左脑人生看来已是报废。而主张右脑人生的“右脑男”沈元，要的恰恰就是这曝光过度的每一寸青春。

　　前者如《去月球》般凌厉猛烈，后者如《云端》般自然惬意。两个画面气质与表述方式截然不同的MV，将沈元音乐里最深层的矛盾情绪全盘托出，幷将寓意直接提出：是挣扎还是沉沦 是禁锢还是放逐 。光影之间强烈的对比，刻意调暗或极度曝光，沈元内心的明暗两极，已然明示。

　　止于青春

　　华谊音乐 压箱新人

　　沈元绝对算得上是华谊兄弟音乐签下的老人了，几年以来，他的师弟师妹们都已经有了自己的音乐作品。而沈元最大的知名度，还停留在是张靓颖《梦想》这首歌的创作者。华谊兄弟音乐将他压箱如此之久，不仅出于对现今市场的谨慎，也出于对一个极具才华与个性的年轻音乐人的保护。而如今，正式对外推出这位压箱新人，更是出于对一个不惜一切代价坚持自己的音乐人的尊重与信诺。

　　对于一名创作音乐11年却刚有机会涉足乐坛的新人来说，沈元的首张专辑是内地流行乐坛一份迟到的礼物。11年前那些聆听许巍、朴树的那些耳朵，或许在11年后可以试着听听沈元。这张本该早些年便出生的婴孩，在其无休止的青春成长岁月里，总算试着探出头来，一窥世界面目。这位瘦高个子、讲话斯条慢理的北京男孩，这位从未真正长大但从未停止成长的青春综合症“患者”，这位率性而为、热爱音乐的创作歌手，这位不懂得计算光阴、处在自我意识里的糊涂人、这位觉得只要大撒把活着、人生不是算数的性情中人，用《止于青春》中的11首音乐作品，真实的将自己过往青春期的11个时光片段铭刻进小小的CD。而未来，这场无休止的青春连续剧还将继续上演，永不打烊。

　　同样，在沈元看来，这世上很多事情幷不需要理性的方式，比如天空的颜色、比如风的温度、比如爱上一个人的冲动。《止于青春》里的11首歌纪录下的沈元，或者说沈元用11首歌纪录下的青春，都是在感性召唤下随意布置的道场。时光，像一块柔软质地的棉布，妥贴的、质朴的让人握在手中却又迎风吹走。而他，这个一直以来听凭心灵感召的北京男孩，用到此为止的11年以及未来仍将延续的青春证明，感性左右人生是自己快乐的不二法门，幷以《止于青春》这样自我放纵的音乐向人们证明，人，可以有另外一种选择，尽管危险，但却尽兴。

　　沈 元

　　第1张全创作大碟

　　止于青春

　　残酷青春里的张扬事件

　　11首时光片段滚动播出

　　时光片段之率性青春--《去月球》

　　整张专辑最具摇滚风范的一首作品，却是沈元在当初的创作过程中相对理智的一首歌。它真实的纪录了沈元在那个时间段的状态：狂燥、压抑、愤怒、对现实不满与厌倦，急于找到一个出口发泄内心。脱离现实飞往月球，既是青春期的沈元感性对抗理性的极端表现，也是其内心依然对生活充满向往色彩的真实流露。

　　时光片段之迷茫时光----《执迷》

　　一首淡英伦范儿的音乐，从混乱、迷失、执着、解脱的气氛中突围而出。从来不曾真正长大、却从未停止成长的沈元，有时无法从那些自我幻想中解脱出来。随着时间的流逝，对生活有了新的认知的他，虽然领悟不能一直沉迷于过去，却依然固执地继续寻找爱的真正意义。

　　时光片段之两性话题---《心动》

　　在沈元看来，男人与女人，犹如黑夜与的白天的关系，也许男人都不善于表达感情，或者根本不懂得如何表达。只是，任谁也无法抑止住内心的冲动，当没理由的爱上一个人时，可以闻得到青春荷尔蒙散发的迷香。而沈元随性的演绎，也增添了这种迷香的蛊惑度。

　　时光片段之1999年----《希望》

　　创作于1999年，那年，他刚20岁。因为对音乐的迷恋，每天的日子都是在琴房度过。那时的他，是一位单纯得对一切充满幻想、没日没夜做梦的大男孩。希望，在属于他的双十年华， 每一刻都是崭新的、明朗的。清新的吉它演奏，为年轻的希望插上了绿色的翅膀。

　　时光片段之走着转弯---《改变》

　　与《希望》写于同一时期，看得出那时的他除了爱做梦但情绪又不稳定的状态。曾经有过的短暂且虚幻的校园恋情，时过情迁再回首时，再次发现青春的幼稚与可爱。整支音乐颇具英伦气质，扑面而来的城市化气息让人不由自主的调整呼吸，然后接着往前走。

　　时光片段之少年心气---《云端》

　　沈元的独立气质与个性，不仅仅来于他音乐感性思考之后的理性表达，更在于其内心音乐创作能量的巨大张力。较之《去月球》的狂燥不安，《云端》的简单干净让人犹如置于绿色轻扬的春天，那些关于自由与梦想的少年心气，那些天空的心情与虚幻得让人快乐的梦想，在流畅的旋律、青葱的歌词、简洁的配器引领下，有了轻舞飞扬的灵巧。

　　时光片段之爱在深秋---《雨》

　　极具画面感的歌词、迷幻气息下流出的旋律，在沈元的轻吟低唱中，爱在深秋的一对恋人从镜头下分离。雨的感性在于：来就来了，走就走了。而沈元的感性在于：既使爱让人迷惑，也要用音符纪录每一次的成长阵痛。

　　时光片段之穿越时空---《花开》

　　据沈元介绍，这首作品中在创作上时空处于混乱状态，旋律是不知怎么从吉它上弹奏出来，而词是随口唱出来的，完全是一种无意识的创作手法。重新整理心情后发现，原来自己想表达的是一份穿越时空的爱情，青春年少时的他，对古代有一种莫名的好感与向往，或许，因为现实曾一度让他不安与迷茫。

　　时光片段之慧珍遗珠---《出发》

　　原本是写给同门师姐李慧珍的一首歌，后公司决定放进沈元的首张专辑。显而易见的青春励志歌曲，积极的面对困难与逆境，挑战自我挑战人生的勇气，皆来自于克服心魔，释放天性。不尝试，怎么知道不可以？

　　时光片段之云南之光---《阳光》

　　酷爱东游西荡的沈元创作于云南，那一次云游，天性率真的他再一次感受到生活的美好与青春的无法遏制的渴望。当又一次面对现实的残酷时，恍然醒悟很多纠结其实是自我内心的影射，如果内心豁达，不管面对何种人事，其实都有解决的办法。布鲁斯的节奏让人心情愉悦。

　　时光片段之同名电影---《永远在一起》

　　佛曰：前世五百次的回眸才换来今生的擦肩而过。浪漫的沈元以樱花寄情，虽然花期短暂却绚烂的怒放过。好比爱情、好比人生、好比某颗热爱与执着、痛苦与沉沦的心灵。是简单到只随口哼哼就可以歌唱。

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