李宗盛：大陆整个流行乐坛空洞薄弱(组图)

一把木吉他，经历了上世纪八九十年代台湾乐坛校园民歌向都市情歌的时代转变，李宗盛是这场时代转折里毫无疑问的重要推动者。

辛晓琪的《领悟》

1993年林忆莲的《不如重新开始》

1992年张艾嘉的《爱的代价》

　　他是一个音乐多面手：既是制作人也是词曲作者，既是歌手也是滚石唱片高层。他不仅唱响自己的“凡人情歌”。

　　南都娱乐周刊编辑：李瑞强

　　第五十四期

　　对话人：叶晓萍

　　从上世纪80年代到90年代，台湾乐坛经历了从校园民歌向都市情歌的时代转变，李宗盛是这场时代转折的亲历者，更是推动者。他是继罗大佑之后台湾乐坛最重量级的音乐人、台湾流行乐坛教父。既是制作人也是词曲作者，既是歌手也是滚石唱片高层，李宗盛不仅自己的『凡人情歌』引人共鸣，更造就过无数优秀歌手，如周华健、张信哲乃至当下的五月天、梁静茹。

　　滚石往事：初进公司坐过冷板凳

　　“我有一个被否定的青春期，在滚石一呆就是17年”

　　李宗盛成名于拍谱，辉煌于滚石。早在上世纪80年代初，20出头的他看准了商业化、规模化的音乐市场形成，一心进入唱片公司磨练专业，立志把天马行空的音乐创作规整成形推向市场。在时代的转变中，他自觉地在商业情歌和民歌传统之间寻求平衡与突破，终于在当年的主流乐坛取得了极大成功。滚石的黄金十年，在很大程度上可以说是身兼制作人与副总经理的李宗盛一手打造的。

　　南都娱乐：在滚石工作的17年对你意味着什么？怎样成为制作人的？

　　李宗盛：在滚石工作的时间对我来讲非常宝贵。那时正好是台湾经济起飞、唱片变成产业的时候，我一早就寻找进入唱片公司的机会。到唱片公司上班我其实是很不适应的，比如开一个制作案，预算要200万，你就得讲出一个道理说服歌手。比如说，陈淑桦，你的歌唱生涯就交在我手上了，我要定方向。经过无数次这样的开会，锻炼了我的专业，不然我就可能是那种日夜颠倒、不受管束、写歌有一搭没一搭的人。这是磨练我信念很重要的阶段。我是蛮晚熟的小孩，我的功课很差，我的强项在哪里，这对我的人格影响是很大的。我有一个没有多大成就感的、常常被否定的青春期，那个时间极少受夸奖，所以有大量的时间让我内观，很少外求。因为往外一看都是挫折，人家都比你强，都是嘲笑。我后来逮到一个机会，成为制作人了，进入一个唱片公司一呆17年。

　　南都娱乐：那个时代台湾音乐的成功在于什么地方？

　　李宗盛：台湾音乐产业化的好处是它号召大量知识分子加入，我认为这是它在当下的华人流行音乐里面仍然领先的一个原因，台湾的流行音乐是一个文化产业，放眼任何一个地方都不是这样的。内地比较糟糕和吃亏的是，它是一个井喷式的成长，跳过了整个发酵、酝酿的阶段，包括人才的进入、筛选、成熟。这个行业一开始有经济规模后，大量的其他行业投机分子都进来做流行歌，所以大陆整个流行乐坛空洞薄弱。

　　南都娱乐： 作为制作人，你怎么给歌手定位？像90年代的“情歌王子”张信哲，很多人说他声音太女生。

　　李宗盛：我看歌手，第一是他的音色，我觉得是我选歌手的要件。我一听到张信哲的声音，就觉得辨识度非常高，我选歌手的时候，就是从这个角度来看，接下来才是唱歌的技巧，才是定位这样。这当然就是我制作的一个流程。阿哲入行二十年，他的音色我觉得是无人取代的。

　　南都娱乐：你写的另外一些歌在内地的KTV点唱率也很高，像你后来的《凡人歌》、给赵传和周华健写的《我是一只小小鸟》、《最近比较烦》。

　　李宗盛：比如说这三首歌，我都尽量从生活中提炼出来。因为不管年代、客观环境怎么变，人的喜怒哀乐，比如说困境、孤单、伤心不是这个年代才有，怎么样在这个情感当中跟生活结合，在这个过程当中能流传下来，我觉得这个可能是小李比较幸运的地方，也是小李作品稍微独到的地方。