华语唱片业再洗牌 多元化生存数字音乐蕴藏生机

　　2009唱片业注定是不平静的一年。春节刚过，广州市文化局就对外宣告：曾叱咤风云的广州新时代影音公司将实施破产，今年25岁的新时代，曾捧红杨钰莹、毛宁等流行歌手，与中唱广州、太平洋影音、白天鹅音像并列为广东音像出版界的“四大巨子”。

新时代黯然落幕，北方的太合麦田却春风得意，上月26日，太麦还在《新闻联播》中以创意文化产业佼佼者的身份亮相，是行业中当之无愧的先锋。同样都是时代大浪下的弄潮儿，不同的是，新时代被大浪卷走，太麦立在了潮头之上。这不仅仅是整个唱片行业现状的一个缩影，记者昨日采访了华语乐坛、唱片界多位资深人士，他们认为，这也是新音乐消费时代流行音乐的制作、传播与消费方式巨变使然，流行音乐产业超越单一唱片模式、走向多元化生存的新一轮洗牌大幕已悄然拉开。

　　困局

　　唱片时代奏响挽歌

　　买一张CD放进唱机欣赏的习惯遭到全球性的抛弃，在数字音乐全面挤兑有形唱片生存领地的同时，唱片收益也急剧缩水，再难成为流行音乐产业的主要支柱，人们分明听到了流行音乐“唱片时代”的挽歌。

　　“五大”变“三大” 何况新时代

　　记者调查发现，新时代的落幕并非偶然，而是整个唱片业走向低谷的一个缩影。环球、索尼、华纳、BMG、百代唱片曾经号称全球五大唱片公司，2004年，索尼与BMG合并成SonyBMG，后又再次发生股权更迭，新公司命名为索尼音乐娱乐公司，和上世纪90年代的宝丽金一样，BMG瞬间走入历史。去年8月3日，有着百年历史的百代唱片放弃中国市场，郑东汉(歌手郑中基父亲)以9位数港币的巨资全面收购百代在中国的所有股份，改头换面取名“金牌大风”。转眼间，“五大唱片”成了“四大”，“四大”又缩水成“三大”。

　　国际唱片业协会发布的《2008年全球唱片业信息报告》显示：华语流行音乐的传统CD唱片销售额从2003年的1.6亿美元跌至2007年的3770万美元，缩水超过75%。而2008年，传统唱片销量继续缩水，原创流行乐唱片不足100张，各项数据均创历史同期新低。

　　“数字传播”拖垮传统唱片卖场

　　据《2008互联网音乐调查报告》统计，50%的受访中国消费者已不购买或极少购买CD，而改用电脑、MP3、MP4、手机来消费音乐，这种“数字传播”渐渐拖垮了传统的唱片卖场。美国《企业家》杂志评出“未来10年最易消亡的行业”，唱片店不幸名列榜首；2006年，全球第二大唱片零售商托尔音像连锁店因亏损被迫破产清算；许多城市的私人音像店也在最近一两年间迅速缩水……

　　“专辑已经是个落后的名词了！” 太合麦田音乐公司总经理宋柯肯定地说。太麦唱片之所以改名音乐文化公司，也正是基于这样的判断——唱片迟早将退出历史舞台。“现在大家听歌，不是去唱片行买唱片了，选择很多，模式也很多。歌手发片，本身其实不是卖唱片，而是卖音乐、卖创作、卖感情。”莫文蔚说，她宣布，《拉活…莫文蔚》是自己最后一张以CD形式出版的专辑。

　　唱片宣传“老三样” 消费者不买账

　　去年，全世界最重要的音乐排行榜之一——英国BBC流行音乐排行榜宣告停办，美国MTV台和亚洲ChannelV的高层反复动荡，显示着它们的收视危机。国内各种音乐颁奖礼纷纷被迫“消失”或“瘦身”，还深受买榜等负面影响困扰，对歌坛影响力大不如前。

　　宋柯说，以往要捧红一名歌手，完全由唱片界大佬们一手操纵，新技术的发展，让这些大佬失去了话语权，市场才是一首歌曲最终的裁判，下载量、销售量才是硬道理。以往百试不爽的“老三样”——打榜、制作MV、签售等惯用的宣传推广手段，近两年来一个接一个地失效了。

　　求变

　　多元化生存时代来临

　　目前，很多音乐公司都意识到，只要人们的心灵还需要音乐的慰藉，对“唱片时代”的远去就不应悲观，而是要探索出一条逆中求存，跟上潮流步伐，不断改变策略与运作的方式，也就是超越单一唱片，多元化生存的模式。

　　“数字化”里有大商机

　　国际唱片业协会发布的《数字音乐报告2009》的数据显示，2008年的数字音乐收入预期增长了25%达到了37亿美元。在A8音乐公司主席兼CEO刘晓松看来，渠道的多元化让音乐消费更趋个性化，小众市场开始出现，市场更加细分，原创更繁荣。

　　2007年年底，老牌英国摇滚乐队电台司令将新专辑《彩虹里》直接放到互联网上售卖，由此掀起了一场“唱片界的革命”。随后，全球音乐三巨头环球、华纳、百代联手推出FLASH闪存代替CD介质来发行专辑，索尼音乐旗下歌手詹妮佛·洛佩兹的新专辑就采用U盘发行。

　　在国内，太麦率先开始探寻一种数字化的商业模式，2004年以7位数买断刀郎彩铃版权，最终销售过千万；2005年率先试水数字音乐发行，与各大网站联合数字发行了李宇春首支单曲《冬天快乐》。

　　十三月唱片旗下艺人谢天笑、小宋佳的电子唱片相继出炉，广告分成是其主要盈利途径。如小宋佳《能不能幸福》，公司从中获利超过30万元。

　　现在，越来越多的公司以肯定的态度去认识音乐的免费下载和P2P资源分享所产生的推广价值，尝试广告、手机销售，或宽频上网合约等新的获利模式。去年9月，环球、百代、索尼和华纳聚拢在聚友网的旗下，以1亿美元的巨额“赌注”组建了“聚友音乐”，抛开唱片盈利的传统模式，而是通过一系列与音乐相关的附加产品：无限制的免费音乐、演唱会门票、在线广告、手机彩铃和其他娱乐功能吸引用户并获利。

　　整合资源 盈利点在“碟”外

　　近年，唱片公司靠单纯卖唱片能赚钱的已经几乎绝迹，最主要的盈利点在“碟”外，将旗下多数歌手的唱片和经纪合约的资源进行整合，用商演、代言、与商家合作、开发周边商品等方式全方位出击赚钱。

　　滚石从三年前办梁静茹“爱的大游行演唱会”开始，目前已办过超过10场演唱会。滚石相关人士说，一名成功的歌手收入80%来自演唱会、代言和周边产品。

　　太麦堪称资源整合的典型。宋柯介绍，公司旗下拥有梅葆玖、朴树、张亚东、李宇春等超过30组不同风格、领域的代表艺人，在“演艺经纪”、“传统销售”、“新媒体拓展”等五大领域占领行业先机，此外，太麦先后获得太合传媒、软银以及韩国 SK 电讯投资。再次扩大了公司业务的多元化、国际化。

　　艺人独立制作音乐

　　在唱片市场不景气的今天，还有一个不容忽视的亮点是越来越多艺人选择了独立音乐制作模式，如曹方组建了独立音乐厂牌“大班音乐工作室”，自负盈亏发行唱片。曹方的新专辑《比天空还远》，只发行5000张，目前已实现零库存，略有盈余。同样的例子还有左小祖咒，他的唱片也有不少爱家。 本报记者 陈蕙茹