为“真音乐”进言 罗大佑：没有原创乐坛会寂寞

　　“经济不好的时候对流行音乐反而最好”，对于不景气的内地流行乐坛，台湾音乐“教父”罗大佑轻松看好。李宗盛则认为“流行音乐是现实生活总体验，反映社会对音乐的审美水平”，他认为目前来看，这个“审美水平”不算高。

　　昨天，“纵贯线”从台湾来沪与内地音乐人就“真音乐 向前走”的话题各抒己见，在乐坛坚持了二三十年的罗大佑、李宗盛以及周华健，更是摒弃了“发牢骚”，给乐坛提出了不少积极的建议。

　　要不要唱片公司？

　　上周，谷建芬在全国“两会”上，代表音乐人提出要重视和保护原创音乐。

太合麦田老总宋柯认为，与影视界人士在“两会”上的比例相比，音乐界人士除了老一辈外，几乎没有音乐产业的制作人等出现在会场。音乐作为国家文化软实力的重要组成部分，受到的关注远不如影视。“行业规则的缺陷”要改变，于是，要不要唱片公司成了关注的焦点。

　　李宗盛——

　　唱片公司职责是找人才

　　对于这样的问题，宋柯当然认为“唱片公司不可能消亡”，因为没有唱片公司自然会有别的形态公司来运作这个行业。而李宗盛则以自身经验来指点方向。

　　在滚石唱片呆了十几年，李宗盛一开腔就表示：“没有钱你为什么要干这个？这个说明你投资失败。”他以自己来内地9年的亲身经历指出，虽然海峡两岸大家都讲普通话，也是同根同种，但是音乐作为一个文化产业，内地与台湾仍有很大差距，“我来内地的时候也有巨大的情感和期望，但是并没有看到唱片公司找到好的人才去做。唱片公司应该把很多有天分的人集中在一起，如果没有眼光就做不出好的歌，自然赚不到钱。”

　　不过，他也坦言，以往他会以自己作品里的“力量”为荣，但这几年没有了这样的感觉，“这个年代有什么需要被记录下来的，就是流行音乐的职能，因为它是‘真实的社会总体验’，反映我们现在社会的音乐审美观，不论人们的心情是惧怕、激动或者感动。那么，我们这个年代需要被记录下来的心情是什么呢？”

　　要不要原创音乐？

　　今年“东方风云榜”盘点了2008年国内原创流行乐坛，其中专辑数量只有28%，而EP则占到了72%；在2003年乐坛高峰期前出现的内地天王、天后，如刘欢、那英等都已经不太有新作品问世。

　　今年的论坛在去年提倡要真唱的基础上，进而将真音乐“如何往前走，为什么有些走不动了”的话题摆在了音乐人的面前。

　　罗大佑——

　　成名后“别忘了自己是谁”

　　二十多年前成名的辉煌让罗大佑有了“台湾音乐教父”的称号，而他在昨天的研讨会上给出的经验则更为宝贵，他完全不同意高晓松“原创不重要”的看法，“一个民族没有音乐的话很寂寞，音乐代表一个民族的气度、感觉、底蕴、文化气质和品质。”罗大佑坦言，流行音乐真的很难，因为没有一个教室教你怎么做，大部分人包括他和李宗盛在内，都是靠听别人的唱片、看别人的歌词怎么写，自己摸索过来的。“现在有太多年轻人想成为歌手，可是没几个说要写歌的。”

　　罗大佑对于目前的乐坛不景气论调不以为然，他甚至认为“经济不好的时候反而对音乐最好，全部的东西归到原点，自己做音乐弹个吉他不需要花什么钱，这样更容易有好歌好作品出来。”提到选秀歌手，罗大佑为他们感到悲哀，“他们不知道成为第一只是刚开始，当了冠军之后更可怕。唱片公司跟你说要销量多少、接多少演出，你很容易就掉进这个圈子最可怕的一点——忘了自己是谁。”

　　罗大佑鼓励大家可以组团，“唱歌好的、作词好的、写曲好的都在一起，可能过十年、十五年才会出名，但真正的音乐就是扎实练出来的。唱片公司不需要找太漂亮的人，需要漂亮可以去整容。好的乐队是在台上摔一跤，也可以马上站起来继续的那种。”

　　张震岳——

　　要诚实记录自己和社会

　　虽然唱的歌让人觉得不那么严肃，不过张震岳对于现在浮躁的心态却似乎完全“免疫”。“从我开始创作到现在，我没有怎么注意过市场。不管市场需要什么，我只写我觉得好的音乐，做自己想要做的音乐，专心地做，慢慢地做。”他认为外界对于那些一度产量很高的歌手突然之间“面临瓶颈”的质疑其实很不公平，“我们的作品来源于生活的感受，要是写词、写曲按照一个模式去做，就会千篇一律。诚实是很重要的，这个行业有太多投机者，但是我们不要去羡慕西方市场，不要觉得别人的编曲如何好，创作者是社会的观察者，需要诚实地记录自己和社会。”鲁文静|文