搜狐音乐排行榜NO.51 李宇春谭维维PK天娱一姐

　　第五十一的排行榜整体还是相对的平淡。李宇春的"why me 2010"是演唱会主题歌，说白了还是依靠老歌炒冷饭。而老将黄品源复出歌坛，一个人了包办了《双鱼的责任》的制作和发行工作，开启了“新自费歌手”的风潮。上周前三甲小黑（罗永娟）《巧克力女孩》、阿鲁阿卓《相濡以沫》、糖糖乐队《你的爱是我想要》纷纷落马，被挤出了三甲行列，作品很一般也不值得可惜。 整张榜单中像样的专辑主打歌几乎没有，比较值得关注的是谭维维。发表过一张专辑和两张发烧唱片的谭维维被誉为末代超女唱将，但在主流歌坛上还是难有作为，在春春合约不明的情况下最有机会接过天娱一姐的接力棒。相比去年劲爆十足的《谭某某》，《如果有来生》继续和高晓松合作，这张唱片将是她能否留在歌坛的生命线专辑。

　　有李宇春的地方就有娱乐的气息。选秀时代的投票天王李宇春凭借"why me 2010"轻松摘得冠军。这首歌曲是“2010WhyMe李宇春南京演唱会”的主题曲，也是一次旧瓶装新酒。这首歌采用了乡村摇滚式的REMIX编曲，李宇春仿佛化身女版牛仔。从这首歌曲中，我们不难看出春哥现在选歌特点。和张靓颖不同的是，她尽量的降低了歌曲的难度，弱化了歌手声线上的性别辨识，旋律力求朗朗上口，之前的《下个路口见》就是一次成功的尝试，还将老牌天后韩红纳入了自己玉米的团队里。简单好听好唱好玩，唯有发挥音乐内在的流行性才是李宇春的王道。也只有这样，李宇春才能在每年推出几首热歌的同时，将主要精力投身到多栖领域之中。因为和女神靓颖不同，李宇春的个人粉丝文化就是一条娱乐产业链。只有影坛歌坛双管齐下，才能发挥李宇春最大的娱乐功效。

　　黄品源的《双鱼的责任》位居亚军，可以说是对老歌手复出歌坛的一种精神上的肯定。近年来港台歌坛不乏老将回归歌坛，特别是90年代在乐坛上呼风唤雨的实力派唱将级选手，比方说华人R&B第一人庾澄庆、创作情歌手伍思凯、K歌天王苏永康、还有之前发行翻唱专辑的巫启贤等人。但相比于90年代打一首火一首的声势，老牌男歌手的表现只能说差强人意。90年代在滚石唱片起航的黄品源，也是浸染在滚石黄金一代的文化氛围之中，尽管他在作品有许多台湾本土市井情歌的意味，但这丝毫不会减少他身上被滚石嵌入了品牌“味道”。《双鱼的责任》是他沉寂多年后重返歌坛的一首作品，启用了曾经给孙燕姿、蔡淳佳、梁静茹写歌的新马音乐人林倛玉作曲，之前他曾给黄小琥的《简单/不简单》写过一首《说腻晚安》。整首歌以口水情歌为主线，再加上一些钢琴吉他的英式典型编配。这一次回归对于黄品源来说并不是一次闲来无事的玩票，因为这是他脱离滚石自掏腰包的一次自发性行为，也由此定下来黄氏K歌的论调。黄品源和同期出道的其他男歌手还不同，他的歌曲在大陆的影响力远比台湾本土大。《小薇》《你怎么舍得我难过》《那么爱你为什么》……，他的作品由于口语化的特点更加符合内地大众的审美，这也是《小薇》在民间彩铃市场长盛不衰的直接原因。《双鱼的责任》看上去也是朝《小薇》的方向直奔而去的。但是从两个方面差距依旧明显，一，旋律不够口水，二，歌词不够煽情。想要复制从前的成功还是需要根据内地市场量体裁衣的。

　　雷诺儿的《最后的天使》排行季军。雷诺尔是好男儿北京五强，快男广州十强，被高晓松称为“最帅的音乐制作人”。从首张处女EP《别在我离开之前离开》中，雷诺儿的外形和唱功达到了一种比较好的平衡，在音乐上也相对的中规中矩。虽然欠缺亮点，但他可以在声线和气质上达到一种相互协作的状态，而不至于像其他新人那样顾此失彼。《最后的天使》中能听到雷诺儿比较扎实的唱歌功底，这和他北影的音乐科班出身密不可分。阳光帅气加上不俗的声音控制力，把一沓注水的山寨新人甩在了身后。

　　在本周的TOP10中，还是一如既往的延续了选秀新人歌手半边天的格局。除了湖南卫视、东方卫视，江苏也是上星选秀的重点卫视。作为“绝对唱响”的年度冠军，任曦被橙天娱乐签下，有幸成为乔任梁的师妹。虽然受“绝对唱响”的节目限制任曦的认知度仅限于部分粉丝，但她的影视歌三栖路线还是值得圈内人士的探讨。相比于天娱、上腾典型选秀厂牌，橙天的影视资源不会弱于前两家。而在推广任曦的音乐产品时，橙天也是三管齐下，将身材与音乐混蛋，用组图招惹目光，绝不放过网络春晚、形象代言等看似不大的“小差事”，将原本单一的音乐渠道拓宽成了N条通向大众的通路，自然好过了死磕音乐的羊肠小道。如果和美女艺人相比任曦是没有优势，但会唱歌又会让她成就为一名美女歌手，再加上中国传媒大学播音主持专业的背景，会画画、爱环保这些编外“包装”细节，新人的成活几率就大大提高了。首张同名EP只有三首歌曲，担任制作人的曾檐年仅25岁，凭借电影《米香》的片尾曲《遇见》获得去岁第46届金马奖最佳原创电影歌曲奖。《向日葵》和整张专辑的风格一样，流露出阳光、温暖、清爽的自然气息。清亮鼓槌声开场，流畅的吉他旋律加钢琴击键，描摹出一片愉悦旅途小景。而在专辑封面上，任曦的日式邻家女形象极像是少女杂志封面，会唱歌的健康天然美少女，即使个性不足，还是会给人带来视觉听觉上的亲和力。

　　淡出歌坛四年的余炳轩推出了一首新歌《不要骗我》。虽然说是阔别四年，但是歌迷还是对歌手没有印象，歌手也始终停留在“新人”的层面上，不能不说是“杯具”。这么多年过去了，内地新人不是该被打击，而是该被可怜。因为一方面想要在歌坛上分一杯羹，一方面又没有交出真正好的产品，才让内地的新人制造业始终停留在一个很低的水平上。《不要骗我》这首歌的歌名取得很好，确实是骗你歌迷没商量。其实压根儿就不用旋律了，歌曲一上来的一段RAP就是张震岳《就让这首歌》的如假包换，实在是太像了。节奏与和声走向可以说是一个模子套下来的。当听者被这一大段的山寨版的歌词雷的五雷轰顶的时候，歌手还心存什么幻想呢？也就只有再度幻灭罢了。内地音乐工业的真正山寨并不是《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》，因为蝴蝶凤凰这些东西港台没有日韩没有。但是诸如张震岳、萧亚轩这些东西，我们照搬照抄，剩下的就只是洗具和餐具了。从这点上说，不要骗我，更别骗自己，这样的制作费真的很浪费。

　　在李宇春续约天娱前途未卜之际，超女亚军谭维维的新专辑重金打造，似乎也暗示着天娱天后易主的传闻。《如果有来生》是谭维维新专辑的主打歌，继续与《谭某某》的制作人高晓松合作，并由牛奶咖啡的格非作曲。歌曲有几分校园民谣的色彩和底蕴，高晓松在洗去铅华后又回归到他最擅长的浪漫与知性气息，并让谭维维因为作品里的人文内涵，变得更加成熟和大气。作为继张靓颖之后的成都唱将，谭维维在出道之际就被给予了厚望，只是在与流行音乐的对接中，还是显现出了过于匠气的歌唱弱点。《如果有来生》可以说是给谭维维的最后一次机会，能否扭转过去学院化唱腔的局面在此一举。值得一提的是，这张专辑除了有高晓松还有汪峰坐镇，制作人显然是想在反其道而行之，希望同样以学院化为代表的高晓松、汪峰能和谭维维擦出火花。从歌曲表现上看，谭维维还是没有该表唱歌用力过猛感染力不足的毛病，这是需要长期解决的问题。

　　因为黄晓明，内地颁奖礼突然多了一个奖项“全能艺人奖”。继08年推出首张个人专辑《IT‘S MING》后第二张全新个人专辑《MOOPA》将于三月中旬推出，而专辑主打韩式舞曲风，主打歌则是《Moopa暮趴》。歌曲由姚谦填词，并力邀韩国制作人Jae Chong制作。众所周知，姚谦擅长企划，萧亚轩、林忆莲、江美琪的成功不得不归功于幕后的制作人姚谦，而以夜店PARTY为概念的《Moopa暮趴》毫无疑问也是一次概念拼贴。而音乐人Jae Chong是在李玖哲、麻吉弟弟、黄立行、蔡依林、萧亚轩的舞曲制作中起家的，对于黄晓明的非专业舞曲自然不在话下。这些年来，对于内地影视一哥黄晓明而言，发唱片是一个可以忽略掉的选项，却是一个可以锦上添花的选项。因为专辑歌曲，他终于可以在各式颁奖礼上一秀舞技抢得头彩。唯独歌唱水平让人不敢恭维。唱歌老迈跳舞迟暮是笔者的直接观感。没有最好的风格，只有最适合的风格。这句话放在明哥身上再合适不过。也可以多向学友赵薇讨教歌技，薇姐也是从唱歌喘气进化到了文艺女声，这点灵气是黄晓明最欠缺的东西。

　　本周推荐歌曲：阮经天/石周靓《勇敢爱》

　　推荐理由：看帅哥拍偶像剧，看到的只有花痴粉丝的心花怒放。但要让偶像剧男一号唱歌，闭上眼睛也能心花怒放就没那么简单了。在阮经天之前，艺人张嘴唱歌事故不断已有先例。问题的关键在于，罗马不是一夜之间造成，制作人的作用不是教艺人唱歌，而是在音乐中展现出艺人的银幕性格，最大的强化属于他本人的声音辨识度。从这一点上说，阮经天的《勇敢爱》比之《艋舺》电影原声中的作品更像他自己，也更加讨人喜欢。所谓的非专业歌手的唱功破绽还是百出的，比如主歌里的过于口语化、副歌中的气息用力过猛，感觉“冲劲”十足。但是制作人聪明的选择了真实还原本色而不是看似聪明的藏拙，反而衬托出了小天原本绘声绘色的可爱性格。听他唱歌会不经意的想到他偶像剧中的耍小聪明的豆豆眼，和一颦一笑之间暗藏的幽默本色。“演而优则唱”的最大优势不是唱功，而是特色。如果将性格特色发挥到最大，同样可以达到事半功倍的效果。而对于陈珊妮对阮经天唱功赞誉有加，我们完全可以当做“吹捧”。对于喜欢小天的人来说，听的开心显然比听出唱功更重要。