林凡《眼泪流回去》：滚石不老，林凡再生

　　2007年，已经有六年没发专辑的林凡，又以一张《非爱不可》的专辑回归。这既是一张翻唱专辑，还是一张英文翻唱专辑，在历史上，一个歌手一旦出英文翻唱专辑了，通常都是事业处于停顿期或缓冲期，在还没有找到新的音乐事业增值点时的过渡。但对于林凡来讲，2000年和2001年的两张个人专辑，虽然在局部受到了口碑层面的好评，但是缺歌，以及由于缺少大流行的歌可以形成的印象风格，却让林凡的前两次亮相，远远谈不上成功。最初的她，仅仅被人依稀记住了会唱歌，却还是会模糊她究竟唱了什么歌，习惯用什么方式唱歌。而在这个基础上，早早就走上翻唱流、技术控，则几乎就是一条不归路。

　　好在将近四年后的《眼泪流回去》，总算是于低处，让林凡找到了一种新的定位。虽然加盟的是日落西山的“滚石唱片”，但后者恰恰倒是在这张专辑里，呈现出新世纪初那几年荣光尚存时期的余韵。不像八九十年代那样的口水，也不像这两年难得发行专辑时的功利，林凡的这张《眼泪流回去》，首先在选曲和制作上，都把握住一个多一点太文艺，少一点太流行的平衡。虽然由于同样没有烂大街的口水歌，但在这个几乎人人都缺口水歌的时代，这张专辑的舒服，最终却成了它引人入胜的利器。

　　从音乐的制作、单曲的选择上来讲，林凡的这张《眼泪流回去》绝非上乘，而顶多只能算是中等偏上。但与此同时，这种音乐先天的不高端，往往在无奈之中，也提供给唱将歌手证明自己的最好机会。什么才是优秀的唱将？绝不是能将一首谁唱都会红的歌曲锦上添花，而更应该是对一首不刺激但有潜力的作品雪中送碳。林凡，做到了。

　　专辑最具代表的，就是《五天几年》这首作品。作品在轻快的节奏中，也略带一点乡村摇滚的曲风，最近在美国特别红，但在华语乐坛却依然鲜有人跟风的曲风。答案就是因为这种曲风太简单，而越简单的曲风，往往更容易暴露出歌手演绎的硬伤和弱点，让制作人无从修饰。而对于林凡来讲，这种简约的曲风，却恰恰是她发挥唱功的机会。以慢歌的从容速率，去演绎这首节奏上轻舞飞扬的歌曲，也特别显示出林凡对于音乐技巧和情感运用的控制力，以及收与放的平衡度。真是唱者舒服、听者不累。

　　整张专辑最大的成功，其实就是它的低调气质。没有多元化，也没有大制作，简单的民谣摇滚或者小品曲风，几乎让人感觉不到编曲音色的喧宾夺主，同时自然也突出了林凡的演绎，以及演绎与音乐本身的融合感。与此同时，在面对作品时，林凡也没有刻意把自己放到唱将的位置，将飙高音显技巧当成是必须做的功课，经常是三两下于无声处，就带过了一些看似简单实则巧妙的技巧细节，从而让感性和技巧处理得比较天衣无缝，没有那种生硬感。这也可以说明，一个唱将歌手水准的高低，其实不再于他或她能跨越几个八度，而在于他或她能在平常的音域展现出其他歌手唱不出的感觉和技巧。流行音乐的声乐，和古典音乐的声乐，还是有区别的。

　　“滚石30年北京演唱会”在即，作为“滚石唱片”大家族的新兵，或许林凡是很难有上台的机会的。但有《眼泪流回去》这张专辑摆在眼前，倒是建议“滚石唱片”能趁这次演唱给林凡一次机会，也给自己一次机会。因为，这其实真得是近年来“滚石唱片”最有水准的一张唱片。