来源：搜狐音乐
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郑源受聘北戏教授
1998年出道的歌手郑源，被誉为“少年歌王”，2005年，凭借《一万个理由》和《为什么相爱的人不能在一起》迅速走红，并被誉为“亚洲新情歌王子”、“实力唱作人”。在其之后发行的专辑中，也有像《不要在我寂寞的时候说爱我》、《当我孤独的时候还可以抱着你》等十几首红遍大江南北的歌曲，奠定了他在乐坛“情歌王子”的地位，更加创造了近年来乐坛的奇迹。一向低调的他，一直以来很少在媒体亮相，潜心于通俗艺术研究工作。
北京戏曲艺术职业学院作为中国培养戏曲艺术高级专门人才的院校，一直致力于弘扬、继承和发展国剧艺术，为了国剧的发展也在不断的创新，近年来随着时代的变化，学校从单一的戏曲专业发展到音乐、舞蹈、美术等多个专业，从单一的戏曲学校发展到综合性的艺术院校。2011年，“北戏”开展“明星进校园”系列活动，郑源更受聘成为北京戏曲艺术职业学院的教授，而这必将是他演艺生涯中的另一个里程碑。
《寒江雪》单曲首发 流行乐与国粹的完美融合
储兰兰--北京戏曲艺术职业学院艺术团副团长，是中国新一代京剧演员中的佼佼者。作为京剧演员的储兰兰一直致力于用新的方法推广和普及京剧，并推出了像《对花歌》、《北京人都在忙》、《中国瓷》等将京剧与流行音乐元素相结合的歌曲。
在广州亚运主题歌曲《日出东方》中郑源和储兰兰初次合作。储兰兰和郑源因为对戏曲都有很深的热爱和独到的见解互相欣赏，两人都有一个共同的想法，将京剧与流行音乐元素相结合，让更多人喜欢中国的传统文化，从而有了这首《寒江雪》的诞生。《寒江雪》是一首将流行和传统京剧完美结合的一首中国风歌曲，歌曲悠扬的旋律和深刻的歌词令歌曲一经推出就备受好评。储兰兰和郑源也希望可以通过这首歌，用最新的方式将中国的国粹继续流传下去。
储兰兰采访问答
1.和郑源合作《寒江雪》，你觉得有哪些收获？
答：我是京剧演员出身，《寒江雪》是一首与流行元素相结合的中国风歌曲，流行歌曲部分郑源给了我很多意见，在唱腔上不改变京剧演唱技巧，同时结合了流行唱法，感情处理上比以往更加细腻，很多媒体朋友听过也觉得不错。
2.如何看待“雅俗共赏”这一问题的？
答：好的艺术作品，就应该是那种“雅俗共赏”的。就好比大师梅兰芳唱的戏，不但专家学者称赞，普通群众也是追捧叫好。这种“雅”“俗”完美融合，回归艺术作品的纯粹，才能让更多人接受和追捧。
3.作为北戏艺术团的副团长，做了大量推广京剧艺术的工作，你的目标是什么？
答：要说目标太空泛，我现在做的工作，就是想让更多的人认识京剧、了解京剧、接受京剧，进而喜欢京剧。让京剧流行化，让传统的经典以流行的趋势发扬光大。推广一种传统文化，单纯走固有路线是不行的，要研究年轻一代人的兴趣点，更要与时俱进，让传统与流行融合，吸引更多年轻人的关注。
4.《寒江雪》风格和以往的“中国风”有什么不同吗？
答：“中国风”的歌曲一直很受创作型音乐人的欢迎，比如周杰伦、王力宏，他们做“中国风”大体是通过自己的创作加入“中国元素”，比如二胡的伴奏或者古诗词的引用，但大体的演唱手法都是现代的，流行的。《寒江雪》是运用京剧的大腔调和旋律，以京剧精粹为基础，融入了一些流行元素。
5.与郑源合作《寒江雪》与小提琴大师薛伟合作《对花歌》之后，还有其他希望合作的音乐人么？
答：与郑源和薛伟老师的合作让我有很多新的收获，其实无论与谁合作怎么合作，说到底还是想要用不同的表现形式将京剧成为老少皆宜的艺术，将京剧更好的传承下去，所以如果有好的创意、新颖的表演方式，我都愿意去尝试。
6.您之前的作品更趋向于主旋律歌曲，这次又尝试了京剧流行曲，之后还会推出怎样风格的歌曲呢？
答：我自己也有听很多不同类型的音乐，之后的歌曲也想要尝试更多不同的曲风，但最重要的还是能将不同的曲风与京剧完美结合，并且适合我的风格。
7.你与小提琴大师薛伟的合作被称为“中西合璧”的经典新作，这样更有利于中国文化在外的传播，您是否有在国外发展的意向呢？
答：首先要感谢薛伟老师的帮助，与他的合作让我又用新的方式演绎了传统的京剧唱段。其实不断做出不同的尝试都是为了不仅在国内，更希望在国际上，京剧都能老少皆宜的被接受被了解。至于，单纯的向国外发展，目前没有这方面的规划，但是，国际上的演出，已经参加过很多次，这种“中西合璧”的演出形式，已经被国内外的观众认可并接受了。
8.有些人认为流行文化的大众性，会消解古典文化的厚重感，你怎么看待这个问题？
答：我认为这个不会，只要处理的好，古典文化的厚重感也是可以成为流行文化的一个元素存在的。我推广流行的正是这种厚重感。这种厚重感有些时候也是很吸引人的，你看很多外国人喜欢把印有汉字的衣服穿在外面，这在西方很流行。要问他们为什么，他们认为汉字很神秘，有上千年的历史，有很深的凝重感。这就是很好的一个例子，也是我希望达到的一种效果。
9.怎么看待艺术创作中，继承与创新这个问题的？
答：关于继承与创新这个问题，我也在思考。我感觉艺术本身就是一种继承和创新，继承传统，再加入创新，不光是我，老一辈艺术家也都是在继承和创新中成就自己的。光继承的，会陷入一种复制，没有办法向前发展，所以创新是必须的。但是那些盲目的创造也是不行，尤其是对于京剧这一传统艺术，有自己严格的规矩，在这个规定的范围内，融入新的元素，我认为这才是最主要的。
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