Suede、Blur、Radiohead、The Verve、Radiohead、Keane，这一长串的名字，代表的是英伦摇滚辉煌的历史，而这些传奇的名字，也定义了英伦摇滚的属性，尽管他们彼此之间，同样存在着风格和细节的差异，但在内敛、闷骚、敏感和神经质这些大方向上，大体还是高度一致的。
但是，和“重金属”音乐有着惊人的相似，传统的英伦乐队，似乎一直以来，都是男人的乐土、爷们儿的专利。后者倒还算情有可原，毕竟玩“重金属”的，除了技术要好，体力更要好。但英伦音乐中的内敛、神经质和忧郁等特质，实际上反而更适合天生最细腻、最纠结、最敏感的女性歌手去表现，从而能把面儿的神经质，带出千姿百态的变化来。遗憾的是，此前基本没有；可喜的是，现在终于有了。
继上张专辑在民谣、摇滚和电子上的实践和开拓后，谭维维显然已经给自己万金油的唱功，找到了一个爆发的点儿。这世上其实没有真正包治百病的万金油，也没有样样全能的全才，优点这东西不用多，适合的话，一个也就够了。而摇滚乐，恰恰是谭维维通过实践证明的适合她的点。
而在新专辑《3》里，谭维维则又将摇滚细化到英式摇滚这个概念。所谓的细化，并不只是说曲风的变化，只是在编曲上引用英伦摇滚一些招牌的元素而已，因为如果仅仅如此，那也不过就是英伦卡拉摇滚而已。由于专辑由和Coldplay合作的音乐Danton Supple，及与Phil Collins合作的Jason Boshoff这样的英国班底助阵，甚至部分远赴英国录音，这样就和华语乐坛其它同样走英伦摇滚的作品相比，因为大环境和英伦氛围的直接感染，英国制作人在制作思维上纯英伦范儿的浸泡，从而让音乐真正接了英式摇滚的地气。
但《3》又并非仅仅只是一张合资模式下，主打核心部件原装进口的英伦专辑。正是因为女性视角的加入，从而让这张专辑在源自英伦的基础上，又有了此前许多英伦摇滚唱片所没有的细腻。不再只是粗线条的神经质释放与宣泄，《我是怎么了》和《想见》里的纠结，《尘埃》的诗意浪漫，以及《我》中的欲拒还迎和《演》的自嘲自讽，都有着女性独有的细致、细巧和细密，那种让人捉摸不透的多愁善感，一定程度上也给专辑整体的英式情节，赋予了更丰富的变化，让英伦摇滚的线条，不至于像人们印象中它标志性的扫弦那样直来直去，从而有更曲折多变的魅力。
而《Hold不住》对于现实的关注，以及表达方式上的嘲讽与批判，也没有浪费摇滚乐这个最好的针贬时弊载体，相比某些无病呻吟的小清新，以及装神弄鬼的所谓先锋音乐，这种直接和干脆，虽然方式非常传统，但却真正秉承了摇滚乐的精神所在。
作为一个以会唱能唱和敢唱闻名并进入歌坛的歌手，在上张专辑《谭某某》中找到音乐切入点后，谭维维更在这张新专辑中，很好地将歌声与音乐融合到一块儿，也因此，整张专辑的英伦摇滚气质，也就变得丝毫不生硬，如同穿着一件时尚却多少不合身的外衣。除了将英伦元素中那种自恋、迷幻和阴郁的特点贯穿专辑的始终，《3》中的许多细节，同样表现出谭维维作为一个歌手的本色特点。《我是怎么了》中的丝绒般音质，以及《开放》里将许多美声和民族的演唱技巧无缝衔接的处理，都说明了即使作为歌手个体的谭维维，已经非常成熟。而且这种成熟，体现在的并非是单纯技术环节的老道和老辣，而是对于音乐理解的一种化，一种在运用技巧上的随兴而非刻意。也正是因为如此，不仅让演唱技巧更为自然，也让人与歌的结合完美一体。尤其是《开放》，多层次的声线处理，也让这首跨界作品，要比一般跨界的作品跨得更高更远，让英伦摇滚甚至走出了伦敦、曼城和利物浦，源于英伦，但穿越古今。
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