中国音乐演出市场30年：从走穴到百花齐放

　　2000年后 关键字：百花齐放

　　“中国的商演市场远远谈不上成功，我觉得只有成功的个案，没有成功的模式。”——杨樾（百胜年代文化公司总经理、资深演出策划人）

　　2000年以后的演出市场，发展趋势大体是从以《同一首歌》为范本的电视性质的晚会，过渡到遍地开花的演唱会以及大型巡演。

至此和鲜花是《同一首歌》的必备桥段

　　2000年1月27日，央视《同一首歌》栏目创立，依托于强大的媒体平台，该栏目影响力巨大。以至于很长一段时间，电视栏目性质的拼盘演唱会成为演出市场的霸主。有DJ背景的演出策划人杨樾就曾经办过这样的演出，“这些电视歌会的兴起有一个特殊的因素，是别人没法替代的，央视自身的媒体平台能够给地方企业、政府、风景区做宣传，普通的演出商是没有办法实现的这些的。”

　　直到近几年，国内的演出市场升温，规范有序的演出体才系逐渐形成。来自历年《中国统计年鉴》的数据显示，2006年全国艺术表演团体演出场数达49万场，观众人数4.61亿人次，演出收入约为11亿元（演出收入指全国文化部门艺术表演团体的收入情况）；2007年开始，演出场数、观众人数和演出收入迅速增加。2009年，全国艺术表演团体演出场数达120.1万场次，国内演出观众人数8.17亿人次，演出收入28.8亿元，分别比2006年增加了1.45倍、77.2%和1.62倍。

张学友世界巡演被业内人称作“常青树”演出

　　在全国，大型的巡回演唱会以及精品个唱逐渐得到发展，像张学友的世界巡回演唱会、滚石三十周年纪念演出、Bob Dylan的来华都是值得提及的。赵明义认为，正是电视晚会的暂时静止，才带来了演出市场的短暂繁荣，“真正的演出市场，包括专场和拼盘都是刚刚才起来，之前一直受到电视晚会的冲击。电视晚会是掠夺性的商业，严重影响了其他演出的发展，他们拿着当地政府的资源和高额出场费，带很多演员去，花很少的演出费。这样的一场演出后，这个城市三两年不会有演出了。”

　　“现在据说有四五百个音乐节，但真正发自内心的音乐节只占到10%不到。这种情况下，那些音乐节必然就是走一个形式，很快起来，很快消亡，又冒出很多新的来。”——杨樾（百胜年代文化公司总经理、资深演出策划人）

音乐节是中国演出市场进入2000年以后一项新兴的产物

　　音乐节是中国演出市场进入2000年以后，一项新兴的产物。尽管在国外它早已风行几十年。1969年，那场以“和平与音乐”为主题的伍德斯托克音乐节，充满着“垮掉派”气氛，是所有民主分子、摇滚青年、颓废分子的天堂。其深远的影响也蔓延到了中国。

　　2000年，北京迷笛音乐学校举办首届迷笛音乐节。经过3年的免费演出，音乐节规模逐渐增大。2004年，迷笛音乐节走出了迷笛学校并开始售票。在摸索中，校长张帆和工作团队不断总结经验和教训，让迷笛音乐节的规模越办越大，并最终让“音乐节”的概念深入人心。2007年10月，摩登天空唱片公司举办了首届摩登天空音乐节，并取得了很好的反响，来自美国的Yeah Yeah Yeahs乐队，给国内音乐节灌输了国际大牌的概念。

　　之后的几年里，中国的音乐节进入了高速发展阶段，全国各地每年有上百场的大小音乐节。一时间，投机者、暴发户、政府、企业以及音乐人都在啃同一块蛋糕。良莠不齐的音乐节和雷同的演出阵容，甚至让部分歌迷心生烦腻。

　　杨樾对现在音乐节的发展状况十分担忧，“现在据说有四五百个音乐节，这其中有50%是跟风跟上来的，或者是地方政府、地方企业因为别的需求做的，比如炒一块地、炒一个风景区、洗钱，各种各样的原因。真正发自内心的音乐节只占到10%不到。这种情况下，那些音乐节必然就是走一个形式，很快起来，很快消亡，又冒出很多新的来。”

　　他认为现在音乐节的最大问题是经营不够成功，“投入不够，所以没钱请大牌。但国内的大牌就那么多，阵容雷同，大家的关注度自然就降低了。我同时看到谢天笑和崔健出现在若干音乐节了。”而解决这种局面最好的方式是垄断，“现在已经优胜劣汰了，大牌音乐节开始收购其他地方不成功的音乐节，把自己的品牌注入过去。迷笛和草莓都这么干，这相当于企业的并购，把摊子铺开，请一个大牌可以跑好几个地方，降低成本。这是未来的趋势。”

　　与杨樾的担忧不同，黄燎原对音乐节的发展抱有信心，“现在的音乐节非常多，有些音乐节比较好，也有一半是不好的，但是没有关系，反正总比没有好，现在中国户外音乐节是以摇滚乐为主，跟西方几乎是一样的，发展趋势是没有问题的。”