乍一看，谭维维的《乌龟的阿基里斯》，会不自然的以为是一张概念唱片，是否晦涩难懂？不再是大头贴般的唱片造型，阴冷的专辑封面，低调的概念美学，如果说是一张Trip-Hop唱片，我也会信以为真。难道这一次，谭维维真的在音乐里搞颠覆，玩真的了？
没关系，有好奇，才有欲望。还是先来普及一下“乌龟的阿基里斯”。它来自于一个古希腊神秘数学悖论，人物阿基斯和乌龟展开赛跑，虽然他的速度十倍快于乌龟，在乌龟领先10米跑道的前提下，当阿基斯以十倍速度追上乌龟的起跑线时，乌龟已经又前进1米。当阿基斯赶到乌龟前进1米的地点时，乌龟又向前进了一步。理论上，他们永远不可能在同一点上重逢。此外《阿基里斯和龟》是北野武2008年电影的片名。对于谭维维的整张唱片企划来说，“乌龟的阿基里斯”与其说代表了一种分裂矛盾的态度，不如说是一种符号，与自己抗争，纠结，拧巴，看透，决绝。可以说，“乌龟的阿基里斯”用短小的寓言故事，概括了这些年谭维维看似不温不火的摇滚之路，也隐喻了芸芸众生的人间真相，至少我是如此理解的。
有了上张专辑《3》的初试声啼，新专辑继续启用英国制作人Jason Boshoff，他们的合作也更默契，在音乐整体性上更为统一。谭维维避免了歌手入行后的一种陋习，即迅速的融入大时代、拥抱大主流，即使在上张专辑中出现了《我是怎么了》《Hold不住》的神曲苗子，她也从不打着延续的旗号，用格式取代突破，用装饰表现自己。甚至相比于前两张作品，《阿基里斯和龟》显得不那么主流，然而在低调却多元化的审美取向，丝毫不顾及大众欣赏口味，正是毫不妥协的态度才更有可能造就不一样的杰作。
从《序》开始，这张唱片的叙述方式就显得不够主流。通过碎拍节奏和杂音音效的处理，如同拉开了一张网，在如归隐般的氛围气息中，去捕捉到生命的烟火、万象的生机，以及亦梦亦幻亦真的空间带入感。整张专辑最让人印象深刻的就是它的“概念化”“泛风格”，在这个凡是歌曲就需要用一种风格定位的时代，谭维维的唱片却让音乐回归了原生态似的质朴。如果你一定要用风格来定位的话，这就是一张在摇滚与氛围间游走，在民族和世界音乐的影像里浅尝辄止的唱片。这如同专辑中《拥抱》两个版本的不同侧面，制作人刘洲“温暖版”的东方与铺陈，Jason Boshoff用弦乐和电音勾勒出情绪的层层递进，它本身是并不矛盾，既有摇滚的释放与活力，也有在采风与穿行中才有的动听与神秘，而中间却决不掺杂任何花里胡哨的点缀和粉饰。这种东西方的音乐碰撞比比皆是，由于是二度合作，谭维维的表现的更加尽兴，挥洒自如。将民歌巧妙嵌入的另一首作品《天堂口处莲花开》，便是一个杂糅的成功例证。
如果说再度融合过的摇滚是形式，那么态度才是她的本质。其实早在《谭某某》《我是怎么了》的时候，我们已经领教了她的态度。时至今日，她又一连串击出了《恶之花》《我反对》《黑则明》般掷地有声的作品。这其中尤其是《我反对》声浪最大，她直白，够不装，面对这个问题社会，可以等待或沉默，更可以表达我反对你的态度。而此刻摇滚的形式因为态度的坚决更加羽翼丰满了，不管是饶舌嘻哈，还是车库、朋克、重型摇滚，都显得有血有肉，至少更言之有物了。此前在民歌亦或摇滚徘徊的谭维维，此次不仅用概念让《乌龟的阿基里斯》这张专辑形成一个整体，更重要的是，她并不仅仅只是为了概念而概念，倒是整张专辑的概念，自始至终是为她想要表达的寓意所服务。谭维维充满戏剧化甚至有些神经质的唱腔，也从人声的角度，串联起整张专辑的音乐气质，使得它即使曲风多元和丰富，却自始至终被一种独特的声线统治。
在北野武电影《阿基里斯和龟》中，主人公真知寿穷尽毕生精力和能量，做出超越常规的举动，引来旁人的嘲笑和警察的一次次干预，是否可以赶上乌龟？最后换来一个淡淡苦涩的没有答案的答案。对谭维维来说，这何尝又不是一个无需解答的音乐命题？！在真相面前，她选择了探究；在文艺面前，她是如此的不装。而一旦听过《乌龟的阿基里斯》，你还会再说谭维维只是那个会唱歌的谭某某吗？
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