搜狐娱乐讯 濒临花甲之年,格莱美难能可贵的又一次显示出了要革新的态势。从本届格莱美开出的第一个奖项——最佳新人奖说起,就有了革新的意味,哦不,应该说是从提名就开始了。
Kendrick Lamar与Macklemore & Ryan Lewis两匹说唱黑马同时入围最佳新人,在格莱美通奖向来不照顾说唱的情势下,让说唱在同一奖中火拼,还真是显示出了格莱美难得的开(腹)恩(黑),更让人预测两人可能一个都不重。然而结果却让人大吃一惊,Kendrick Lamar居然力压格莱美的心头好,乡村风格的Kacey Musgraves,不得不说,格莱美到了自身革新的时候了。
而在今年群雄争霸的的场景下,Daft Punk作为电音乐团,在格莱美一项不怎么照顾的通奖中夺得三项大奖,不得不说是格莱美评委甩掉“老态龙钟”的刻板印象,力推电子乐的又一表态。
当然,Daft Punk这张《Random Access Memories》是不可多得的神作,本身Daft Punk二人组已经是玩儿转电音届的猛将,无论是自己的专辑还是操刀科幻电影《Tron》的原声,都赢得了良好的口碑。但格莱美对此却一直睁一只眼闭一只眼。这次“菲董”Pharrell Williams加盟二人组之后,共同炮制除了一张如此神作,要高端有高段位,要流行有传唱度,直冲格莱美评委的口味下菜碟,拿到最重量的年度专辑,实至名归。
当然不得不提的还有17岁的新西兰新星Lorde,一举摘得年度歌曲和最佳流行歌手,让人们再次见识了音乐圈中,口德与作品质量并不挂钩。即便几乎损遍了所有的欧美天后,但充满灵气的作品还是赢在风格,受到评委褒奖,成为今年另类转流行的最佳代言。而另一批黑马Macklemore & Ryan Lewis则赢在了题材,早前就大热的主打同性爱的歌曲《Same Love》已经在全美音乐奖上大放光芒,与其说格莱美这次钦点这首作品,不如说本届的格莱美大有贴这首歌博话题的嫌疑——找来33对同性情侣举行婚礼,拉来脱口秀女王证婚,再挖出数十年的“Gay Icon”麦当娜献唱,一切都为这首《Same love》,主打同性牌这在格莱美历史上还是第一次。
最佳摇滚歌曲在经典的激烈角逐中,花落Paul McCartney《Cut Me Some Slack》,再为Paul McCartney这位“活化石”封官加爵,其实单从水准上说,The Rolling Stones和Black Sabbath以及Muse,谁都是独当一面的摇滚猛将,Paul能获奖,或许更多了一份摇滚的洒脱与从容,就像他的获奖感言,“对我来说,摇滚就是朋友打来电话,问要不要过来唱个歌,于是就有了这张专辑,有了这个奖项”。
忙着提携新人褒奖老人,格莱美终于没忘了往年的“陪跑专业户”。“火星哥”Bruno Mars终于拿下年度最佳流行专辑,一甩“陪跑哥”的帽子,终于被扶正,然而“陪跑姐”Katy Perry就没有那么幸运了,唯一入围的《Roar》再次跑输任何奖项。平心而论,虽都为流行大作,但是Bruno的创作水准的确要高出Katy好几个段位,“丛林女王”的童话,怎么都比不上复古的劲风。
但格莱美的黑手似乎又伸向了Sara Bareilles,这位数度提名格莱美的创作姐一直抱奖五门,今年又头一次挤下Justin Timberlake,入围年度专辑,让外界一片“爆冷门”的哗然之声。本以为格莱美会爆冷到底,但没想到Sara Bareilles还是失意而终。也让陪跑名单里再添一位流行天王Justin Timberlake,索性不出席,大概是最好的无奖宣言。
而说道本届的表演,格莱美也着实费了一番功夫,但没有了Lady GaGa的搞怪,怎么都觉得少了点儿什么。
碧昂斯与Jay-Z的开场似乎响应了格莱美官网之前盘点格莱美史上的50对佳人的“恩爱”趋势,夫妻档的《Drunk In Love》收录在碧昂斯最新的同名专辑中,专辑以零宣传发行之势霸占了多国的排行榜。但说回到现场,这样的开场虽然足够分量,但毕竟是新歌,且本身就缺少听众缘,难以勾起人们共鸣与为之一振,倒不如将这首歌混一个《Crazy Love》进行呈现来的讨巧。
Katy Perry不知是不是入迷了《美国恐怖故事III-女巫集会》的关系,毫无创意地将自己的《Dark Horse》与女巫受刑的表演结合起来,并不出彩的旋律加上一片暗沉的舞台效果,让人深感离开了甜美糖果风格的“水果姐”,真的难以重新满足人们的期待。
而似乎自亚洲蔡依林将体操融入到表演中后,这股子乐坛努力的“阴风”就刮到了世界各地,Pink阿姨在格莱美舞台上再次上演了上天入地飞天旋转1080度320K的试听大戏,那些曾经质疑蔡依林玩体操的“路人甲”们,不得不说是“图样图森破”。在至少50圈的旋转中,Pink仍然保持着精准完整的高保真演唱还原度,“女汉子”的超强唱功难以质疑。如果格莱美设一个最佳唱功奖,那Pink一出,谁与争锋。戏谑归戏谑,从Pink的极尽所能的现场表演,再联想到布兰妮新专辑口碑销量皆平平,却两年驻唱拉斯维加斯创下史上最贵签约演出费,我们可以看出世界范围内音乐产业的重心已经完完全全移向了下游的演出市场,上游的音乐制作已经在某种程度上成为了巡演的理由(你有专辑才有巡演的由头和内容)。因此,在数字音乐重组音乐产业链的今天,舞台上的格莱美也正在积极、努力地用各种“大牌重组拼盘式表演”适应、并有些力不从心地企图引导着这种变化。
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