武艺《极度天真》：用音乐实现少年时代的梦

　　我对武艺的印象，一直有点“矛盾”。

　　一方面，当然是了解他作为“萌男”的招牌特质。我第一次见到武艺本人，是在2012年第一张唱片《见习爱》的平面宣传照拍摄现场，彼时这个穿着五颜六色打歌服的小男生，正在一堆同样五颜六色颜料里肆意挥洒，散发出各种清新阳光气息。我随手拍下几张花絮照传到微博，几个小时就引来几千条评论，无数“午饭”如痴如醉地刷着评论：啊，好可爱好可爱好可爱……

　　另一方面，我对“歌手”武艺的最大印象，却是他在快男比赛时唱的那首《如果云知道》。一首难度不低的经典金曲，被当年20 出头的武艺唱出一种青涩懵懂里的“心疼”，是的，那种不知不觉打动人心的纯净与天真，令人心疼。

　　带着这样“矛盾”的印象，听到了武艺的新专辑，《极度天真》。出道五年，推出两张EP，1990年出生的他，拥有了第一张完整个人专辑。我们可以猜测这一路的容易与不容易，但呈现在封面的男孩，仍然是沐浴在天空蓝和牛奶白里的可爱模样，甚至带着几分要定格住青春洋溢面孔的肖像画风格；我们也都知道，在“极度现实”的娱乐圈里，“极度天真”是一件多么可怕的事情。

　　而武艺的成长，像是颗钻石，打磨过程中要经历许多磨砺与雕琢，许多璀璨与痛楚并存的经历，内里仍然充满纯粹、难得、珍贵的“少年感”——这是他的迷人特质，新专辑继续保留这种特质，但不再温开水般自我重复，索性将其无限放大，天真到底——反正，武艺的形象和歌唱都保留不变少年气息，简单而不幼稚，直接而不尖锐，热情而不刻意，清爽而不黏腻，就像这张专辑的定位和作品，没有咄咄逼人野心和哗众取宠标榜，像标题那样，在越来越追求分裂与刺激的华语乐坛，甚至会有种“傻乎乎”的无所适从之感。

　　就是这样的天真，反而让我有种出乎意料的喜欢。武艺的唱功并没有什么惊天动地的变化，也没有任何为了凸显“逼格”而刻意营造的改变，但《极度天真》里的武艺，跳脱了之前偶像的模式化包装，真正和制作人之间有了碰撞与火花，也通过更多词曲创作，试图建立一个有自我意识的歌手，甚至是创作歌手的形象。这样的形象和大家对他的既定印象可能继续矛盾，但武艺勇敢扭转着这个矛盾，用实打实的作品。

　　《极度天真》像武艺和制作人宋予宾之间展开的一场冒险，开篇《爱上你了》用偏英伦摇滚节奏来开发武艺声音里的爆发力，宣告小男孩已长大，而《白夜行》洋溢古典美的钢琴弦乐很好地升华了武艺稍显稚嫩的作曲，易家扬“我将天空，缝在胸膛，提醒自己別投降，年少痴狂，浪漫坚强，努力用心听远方”的温柔辞藻搭配武艺纯洁无杂质声线，让整首歌有散文诗般画面感；《我好想你》、《我在你看不见的地方》两首原创，是“我手写我心”白描式抒发，像歌里唱的那样，是纯真年代，是青涩回忆，编曲以简单直接的钢琴和吉他做主线，是大家印象中武艺熟悉的样子，只是当词曲都出自他本人时，多了几分惊喜。

　　《睡前童话》、《南法小镇》、《收件人》这样轻快的流行及民谣小品，是专辑里最讨好耳朵的部分，编曲融入各种丰富的、有想象力的细节，烘托武艺声音自带的甜蜜诚恳气息，作曲方面都相当流畅，作词依然主打满满少年情怀和童话气息，亦有动人表达，如《南法小镇》吟唱“陌生的微笑放口袋保温，我是爱唱歌流浪的旅人”，反正是接受起来毫无负担的好听作品。

　　让我惊喜的，是《参差》和《Outro》。前者是武艺真正成长成熟的心声体现，唱的还轻柔，歌词却相当沉重，而最终传递的信念是“尽管去碰伤，生命多无常， 越痛越漂亮，越爱越疯狂，尽管去原谅，生命的荒唐，多少的悲欢，换来欣赏”，当你以为就要这样一味励志，第一遍副歌后陡然响起宛如游乐园开幕的乐团大合奏，激荡出不想长大又必须坚强的反差感，有些意外，有些心酸，有些欣慰，以“参差”化解了大家对武艺带着怀疑的“矛盾”；而《Outro》朴素洗练又值得咀嚼的词曲，让我们对武艺的原创有进一步期待，也在他唱给外婆的歌声里体会到更多情感共鸣，那种超越唱功本身的，真实鲜活的情感冲击力。

　　《极度天真》是武艺自我证明的一张作品，证明他没有沉湎在偶像光环里无法自拔，证明他愿意踏实地自我淬炼并与大家分享进步，证明属于少年的梦想终会实现——少年时代，我们的梦想是什么？也许现在回忆起来，都会是一些“极度天真”的想法吧，不过对于25岁的武艺来说，他依然坚持用叫做《极度天真》的专辑来为自己成为一名好歌手的愿望而继续努力，甚至还实现了“和心中女神蔡卓妍合作”的另一个愿望！那么，我们也应该相信，那些属于少年的梦想，仍然值得保留在内心深处，闪闪发亮，并且，会有美梦成真的那一天。（文/流水纪）