当谭维维遇上华阴老腔 谭维维这回吼出许多泪

谭维维

　　（来源：南方都市报）

　　南方都市报12月11日报道 （采写/麻乐 陈静珊） 最近，一段长达10分47秒的视频刷爆微博和微信朋友圈，“为什么天空变成灰色/为什么大地没有绿色/为什么人心不是红色/为什么雪山成了黑色……”这是谭维维与陕西地方戏曲华阴老腔艺人跨界合作的《给你一点颜色》。

　　歌唱综艺节目《中国之星》每周六21时在东方卫视热播，这档由东方卫视和灿星联手推出的音乐节目，试图向世界输送代表中国的歌声。已播出的3期节目热度不减———仅在优酷一家的网络点击总量就已突破7500万次。

　　节目进行到第3期，即12月5日晚，谭维维用这首中国式摇滚《给你一点颜色》震撼了荧屏内外。当期现场300位观众投票，她以299票毫无悬念地拿下首位。

　　从那晚到现在的几天时间里，网络上对谭维维的溢美之词此起彼伏。

　　近日，谭维维接受了媒体的访谈，道出了这次“旷世表演”的来龙去脉。

　　上台前，崔健以推荐人的身份来引出谭维维，说接下来的表演“是让我坐在那儿学习的”，听摇滚教父这么说，谭维维忍不住动容。

　　谭维维挥舞着铜钹，敲响这段惊世表演，同台的5位老汉操着木凳、二胡，哐仓哐仓地奏起乡土气息浓重的民乐，嘴里喊唱着华阴老腔：“他大舅他二舅都是他舅……”鼓点交叠，谭维维怒吼出带着撕裂质感的高音，观众瞬间沸腾！

　　与谭维维搭档的，是华阴老腔的5位老艺人，这首《给你一点颜色》是谭维维和音乐人刘洲根据华阴老腔，专为节目创作的新歌。

　　这段表演，被崔健称为“教科书级的中国摇滚乐”。崔健说，他光看排就已经看傻了，“感受到了摇滚与黄土、农村与城市带来的震撼”。

　　这个词从此不陌生

　　华阴老腔，“黄土地上最早的摇滚”

　　华阴老腔是以陕西省华阴县(现华阴市)当地民间说书艺术为基础发展形成的一种汉族皮影戏曲剧种，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。华阴老腔是华阴县双泉村张家户族的家族戏，只传本姓本族，不传外人。声腔刚直高亢、磅礴豪迈，表演动作粗犷豪放，被称为“黄土地上的摇滚乐”。

　　谭维维这个节目能上春晚当然是好事，我全力支持！刘欢

　　希望这个节目可以上春晚，它真的非常精彩，他们把音乐做得非常棒，希望更多的人可以在春晚看到这个节目。林忆莲

　　“就音乐而言，现在的谭维维或许不如杭盖、H aya，更不能跟朱哲琴那样的绝顶高手相比。但这次她在大众舞台上至少做了一件连节目导师崔健、刘欢、林忆莲当初曾经尝试但终究未能竟其全功的事情。即便是作为娱乐产品来讲，她提供的也是一件有良心的作品。” ——— 南方都市报12月10日评论《为什么谭维维比张艺谋更神奇？》

　　@赵南坊：每位歌手，职业生涯的终极诉求都是酝酿出这样一场演出，得意昭告天下，我已成精……那一刻，她简直就是祖国摇滚乐的女神。

　　@LittleMissJune：不是矫情，我真的听哭了。

　　@Houson猴姆：我看到了谭维维的音乐赤子之心，她对民间老艺人的尊重和爱护，不是一般女歌手有能力和心力做到的，她用行动在黄土地上践行最真实的摇滚，很看好这场“谭式摇滚”。

　　@万帕t：陕西本土音乐都有一个共同特点：吼。气势磅礴。

　　@邝海炎：如果说信天游是用胸腔和喉咙在塬上唱，那华阴老腔就是用肚脐眼和肠胃在山坳里唱，刘欢说“每一个音掉在地上都能冒烟”，我更觉得像婴儿撒泼打滚、哭爹喊娘，这些年也就《传奇》《万物生》有这种感染力。

　　@悟空IL：维维嗓子一开我就被镇住了。人与自然的关系正是需要我们回溯最原初的艺术形式而进行反思。每一次看到我们民族文化根基中这样艺术都会热泪盈眶，它们让我对这片土地爱得更加深沉。

　　@宝二姨：谭维维将浓缩了原生态黄河文明却濒危消亡的华阴老腔与自己的“谭式摇滚”融会贯通，发出自由的怒音，带来真实的摇滚乐！看出了她作为一个音乐人用心保护中国传统文化的决心。

　　@鞍山活水：听到了谭维维和5位华阴老腔的老艺人合作的歌，我泪奔了。从来没听过的老东西和西方的摇滚乐合起来是如此动人，这是土地上的声音、草根的声音，我爱这样的中国之声。

　　Q：你怎么邀请到华阴老腔艺人的？

　　谭维维：这来源于一个念头。我希望寻找一些充满摇滚气息的、中国民间的、更久远的音乐元素。我们当下听到的很多摇滚乐都是来自西方的，我想做一个东西方摇滚乐碰撞(的东西)。我辗转找了很多很多人，先打电话找到陕西的朋友，又找到陕西省歌舞剧院，找到了发现他们的人，又找到华阴的文化馆。过了很多道关卡，终于邀请到这帮民间老艺术家。

　　这首歌是(在)一个癫狂的状态下新写的，能被这么认可，我特别开心！功劳更多的是归功于老艺术家们！

　　Q：《给你一点颜色》是怎么创作出来的？

　　谭维维：雾霾给了我灵感，我下飞机遇到堵车，看到窗外灰灰的天，想到了“给你一点颜色”，好像很凶悍，但其实，是我们把自然的颜色拿走太多了。“给你一点颜色”，这个“你”是地球，还给地球一点颜色。我通过华阴老腔的音符写出新旋律，词是我写的，曲是跟我一直合作的我哥哥(写的)，我们一起编曲，然后排练，磨啊磨啊。真的是冒险。崔老师说，你可不可以再准备一个别的作品？我当时想的是就这样一条道走到黑吧，就这么的吧！

　　Q：也就是说，对你的这次尝试，崔健刚开始是持怀疑态度的？

　　谭维维：因为它确实非常疯狂，我们要在非常短的时间里找到主题，要把旋律延伸出来，还要编曲、排练成功，(很有难度)。原来崔老师对华阴老腔也有很深的了解，之前也试图对它做些改编。

　　本来我们做得挺好的，可崔老师第一次来看我们排练时，我们就出错了……崔老师一直非常沉重地半低着头，我一瞄着他那个样子……排练完了我问他：“您觉得怎么样？”他说：“我没有想到你们做得那么好，这是我没有想到的。”那一下，我心里的石头掉下来了。接下来他帮我们调整细节，枝枝丫丫的东西砍掉砍掉，最后就有了这个作品。这个作品是我自认为摇滚的东西，我决定了，如果前面有一束光，我会迎着光去；前面是个死胡同，我也会去，因为胡同推开门可能就是一面光。如果我们在过程当中就放弃，那我们就是二傻子。

　　Q：排练时有没有什么难忘的事？

　　谭维维：彩排时出现过很多问题，因为5个老爷子都没有戴耳麦的习惯，所以听不到鼓点，听不到鼓点势必(节奏就)是错乱的。他们事后告诉我说他们听到的是嗡嗡嗡，完全踩不到节拍……我之前想好了，演出当晚要是乱成一团，我会对观众说“不好意思”的。

　　Q：为什么会想到要把摇滚和民族音乐元素相结合？

　　谭维维：我以前一直都在做流行音乐跟民族音乐的结合尝试，我唱过很多民族歌曲，我试过把藏族、苗族或是彝族音乐进行“嫁接”——— 所谓嫁接，就是找一段当地的音乐，再找一段我们耳熟能详的歌，连接起来。但其实，嫁接是个很尴尬的状态，几种音乐并没有特别深地融合在一起。

　　这次跟华阴老腔合作，我是希望真正地从他们的旋律或是风格里，提炼出我对这种音乐的看法，所以并没有做“嫁接”，而是完完全全根据我们自己的主题，配合华阴老腔的风格，延伸出一个新作品——— 它其实是有点疯狂的。我把女性柔软的部分放在音乐里，跟很直接的、很有力量的摇滚形成冲突。硬碰硬，要么就是一方死，要么就是两败俱伤；但是，如果不是硬碰硬产生碰撞的话，哪有剧烈、强大的能量和火花？！

　　Q：从老腔的老艺人们身上，你收获到了什么？

　　谭维维：我看到了鼓励，他们每一遍演出都是满怀百分之百激情的，这是包括我在内的很多新一代音乐人都应该感受的。我们现在没有什么信仰，想得更多的是出名、挣钱，而5位老爷子，每次排练，不管几点钟，都神采奕奕，像是给了我一鞭子！要说精力、体能，我们应该更强不是吗？这样的民间艺术，可能会被遗忘，甚至没办法传承，但我觉得，应该让更多的人知道！

　　Q：你眼中的他们是什么样的？

　　谭维维：这帮可爱老人充满活力，他们是有故事的、是红色的。我一直认为红色是朝阳一样的，是年轻人才拥有的颜色，但我在他们身上看到了年轻的东西在迸发。虽然他们皱纹满脸，头发花白，但他们的心非常年轻。

　　Q：这会是你以后的创作方向吗？

　　谭维维：这个新的创作方向超乎了我的想象，这首歌给了我很多鼓励，让我觉得这个方向是可行的。其实太多摇滚乐队都这样玩过了，除了崔老师，包括二手玫瑰、子曰、杭盖、郑钧哥，都在做这个事，都把民族、民间元素和摇滚相结合，他们写的歌词、他们的内容，比我的精彩太多了，他们都是成功的案例。