《诗歌之王》：触摸音乐本源，歌唱生活本质

歌手黄龄搭档诗人李笠

歌手苏醒搭档诗人宇文珏

　　搜狐娱乐讯 在2015年进入尾声的时候，一档全新的“文化+音乐”节目《诗歌之王》在四川卫视上档了。

　　这是一档让我感觉很惊讶的节目。作为一个前前后后在音乐行业里服役了十年的老兵，我常常在想：音乐到底是什么？它是商业消费的一部分，引得无数少男少女为之痴狂吗？它是一种功能性的氛围工具，让舞池里面的人更嗨，让广场上的大妈更年轻吗？它是人们日常生活里的不可或缺品，使得各互联网巨擘抢破了头，都要品尝这块蛋糕？

　　我想，以上都不尽然。追溯到音乐的源头，无论是源于神秘的祭祀还是普通大众劳动里的号角，音乐始终和高度凝练的语言紧密结合。这些口口相传、并在此过程中不断加工打磨而成的艺术化语言，则是诗。两者的结合，便为诗歌。我们熟悉的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，莫不是带有音韵且被传唱的作品，只不过后世无法将歌谱保存，让人叹惋。今天，像李宗盛这样的流行音乐巨匠，仍在带着他的弟子李剑青进行《诗经》的重新谱曲工作。这不仅是我们的文化瑰宝，更重要的——这是流行音乐的本质。

　　于是，《诗歌之王》这档节目诞生了。无论是“中国好故事”、“中国好高音”，几乎所有的音乐类电视节目都努力用感官刺激作为收视率的保障，音乐的本质却无人问津。而《诗歌之王》则试图重新构建大众的音乐审美。在每一集里，诗人（词人）都会被放置尊贵的位置，每一首表演曲目之前的短片里，都会浓墨重彩地介绍诗人和歌者的交锋与融合。而大众眼里那些“著名”的歌手，在这些似乎“不著名”的诗人面前，都显得毕恭毕敬。汉民族从来便是崇尚“文章经国大事”，文本的力量则是这个节目的基石。它让我们在快速迭代的碎片化信息时代里，认认真真地品读歌为何成歌。

　　当然，概念再好，还得靠作品说话。《诗歌之王》确实言传身教地展示了文字能具有多大魔力。在第二期“旧韵新诗”时，歌手们演绎自己的经典成名曲，歌词则由诗人们重新创作。《爱不爱我》估计你已经听过了八百遍了吧，周晓鸥的原词“你到底爱不爱我，我不知该说些什么，你爱不爱我，撕掉虚伪也许我会好过”用浅白晓畅的句子，触达最广泛听众的内心，而诗人梁芒的新词，“音乐在尖叫，烈酒对着孤独开炮，音乐在尖叫，火柴遇见一大堆炸药”，切合更朋克式的曲风，让歌曲显得虎虎生风，而歌词借着比兴手法，融合了丰富的画面感和力量感，赋予了这首歌全新的意义，让一首下里巴人的作品意义猛地被拔高。

　　节目中那些全新的作品也同样显得有厚重感。在大家的印象里，黄龄永远是《High歌》中九曲十八弯的魔音小公主，可在诗人李笠面前，她如此地安静内敛。李笠有着传奇的经历，他长期浸淫于北欧诗歌中，并有在瑞典生活的经历，使得他的词作寥廓深远。给黄龄的这首《通往海的路》，“你必须学会处理帆和海的关系，没有人会替你扶帆，没人会替你过你想过的生活，你必须掌握风的来处”，看起来像不像辛波丝卡？而黄龄灵动且敏感的演唱，让这首歌轻易地超越了流行，已然接近了我们传统文化中的风雅颂。在黄龄演唱的那一瞬间，我甚至有穿越的感觉，那飞翔的诗性，带领我回到了周秦的旷野，盛唐的边塞，宋代的巷陌。

　　《诗歌之王》是值得尊敬的。在这个浮躁的时代里，在这个一切以数字、结果论英雄的天下，它甘于向我们展示音乐中最纯粹也最美好的东西。于是，每个周六晚上，在这档节目里，奢侈地让时间静静流走，像诗人一样，“端坐桌前或躺靠沙发上，静止不动地盯着墙壁或天花板看；这个人偶尔提笔写个七行，却又在15分钟之后删掉其中一行；然后另一个小时过去了，什么事也没发生。”

　　这不也是生活的本质？（文/邹小樱）