作曲家罗麦朔新作《胤禛美人图》《夜律》首演

　　当代作曲家罗麦朔的两部双钢琴音乐作品《胤禛美人图》与《夜•律》，日前由青年钢琴家张倩与作曲家本人举行了首演。

　　作曲家罗麦朔现任职于中国音乐学院作曲系，作为莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院全优成绩毕业的副博士学位获得者，同时又以钢琴演奏身份多次荣获国内外大奖的罗麦朔，是当今少有的将深厚的西方古典音乐作曲技法训练、扎实的钢琴演奏功底与东方文化背景相结合的音乐创作者，这使得他创作的以中国文化为背景的作品，如：笛子协奏曲《雅》、《第二钢琴协奏曲》等，受到音乐界的一致好评。

　　而在音乐会上担任第一钢琴演奏的青年演奏家张倩，对于本场观众来说也非常熟悉：2013年，她作为钢琴演奏嘉宾与指挥大师祖宾•梅塔及以色列爱乐乐团在人民大会堂演出的新年音乐会，这次成功的合作令张倩一跃成为国内炙手可热的音乐明星，祖宾•梅塔大师也盛赞她是“一位用心灵演奏的钢琴家”。而同时作为美国steinway钢琴艺术家组合Ladies In Red的中国大使，她精湛的演奏以及优雅而古典的舞台气质更是受到众多观众的喜爱。

　　在本场音乐会的开篇，罗麦朔与张倩共同演奏了根据现存于故宫博物院的清代仕女图《胤禛美人图》创作的同名作品。《胤禛美人图》是清宫保存的数量巨大的“御容”画像中最为传奇的一组。这组共十二幅画像的仕女图在创作中得到雍亲王的授意，然而图中所绘女子究竟是皇帝的十二位、四位还是仅仅一位妃子，在史学及艺术界则观点不一，众说纷纭。但毋庸置疑的是，青年时代的雍正皇帝艺术功力深厚，不亚于第一流的画家巨匠；其美人表情生动，衣着华丽，而各不相同的场景也真实地呈现了当时宫廷嫔妃的真实生活状态，不论是通过史料价值还是艺术价值进行考量，《胤禛美人图》都可以称得上是真正的国宝。

　　作为一位充满想象力的作曲家，罗麦朔选择以这部作品为标题的创作，本来就是一个新奇而大胆的举动。绘画艺术是用视觉进行感知的，而音乐则是听觉的艺术，两者之间的“通感”在音乐史上其实并不少见，不论是《琵琶行》里的“大珠小珠落玉盘”，还是《长笛赋》里“听声类形，状似流水，又象飞鸿”，都是听觉感受与视觉想象之间的通感。俄罗斯作曲家穆索尔斯基以一部《图画展览会》表现了他在一次画展上看到的绘画，这意味着用音乐来阐释绘画并非不可能。在《胤禛美人图》中，通过纯粹的中式音乐语汇，作曲家在与织体和结构的把握中充分展现了西方音乐之精髓，使得全曲在唯美的东方旋律基础上展现了五光十色的音乐性格。作曲家将十二幅画面分为四个乐章，每个乐章中用三个段落来表现三幅不同的画，如果对照原画来比对，自然可以发现作者在其中倾注的匠心：与静止的画面所不同的是，音乐通过流动的韵律将所有场景汇聚成了一个连贯的整体，给人带来十分耳目一新的感受。作为精通钢琴演奏的作曲家，罗麦朔的这部作品在技巧方面给演奏者提出了诸多的挑战，在舞台上，担任钢琴演奏的张倩与作曲家本人以特别的古韵风格与典雅气质将原作展现出来，让观众仿佛置于画卷中，给所有音乐爱好者留下了深刻的印象。

　　与以帝王生活为背景创作的《胤禛美人图》相比，本场音乐会的另一部全新创作的作品《夜•律》更具有活力，其灵感来源是彝族音乐与舞蹈。作曲家在双钢琴之外加入了民族打击乐器，并邀请总政歌剧团的打击乐演奏家郑瑀倾情演出。在这部作品中，作曲家以十分生动的笔触“描绘”了一段自由恋爱的故事：在“夜”这个章节里，两个年轻的小伙用乐器与歌声向他们共同追求的姑娘求爱，两人在大献殷勤与暗中斗智之后变为成了互相争执，直到众人的劝阻之下才得以分开；而在“律”的章节里，则讲述了姑娘对两位小伙进行的一番考量，并最终选出了意中人；在最终大家欢庆的舞蹈中，之前落选者也遇到了自己心仪的伙伴，音乐在热烈的氛围中结束。在这部作品里，三位演奏家展示了他们令人眼花缭乱的演奏技巧，将这段充满了“意外的故事”表演得惟妙惟肖。一曲终了，观众对两部新作品的诞生抱以热烈的掌声。

　　据悉，罗麦朔将携两部新作品在国内其他城市以及欧美多地进行巡回演出。