陈坤与独立音乐人畅聊“狂禅” 搭建体验实验室

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2016-02-25 14:56:46

来源：搜狐音乐

艺术家们与陈坤畅谈（从左至右：陈坤、王梓、杨帆、曹璞、付菡）

　　搜狐娱乐讯 2月27、28日，由陈坤个人工作室“东申童画”发起并主办的“狂禅”Live系列展演即将揭幕。摩登天空作为战略合作伙伴，旗下后海大鲨鱼和赌鬼乐队受邀成为该展演第一场活动的参与者。近日，付菡、曹璞、王梓和杨帆与策展人詹盼一同来到东申童画工作室，以音乐人和艺术家的双重身份，与陈坤畅聊了关于“狂禅”的理解及呈现方式，以及如何打破常规。

　　“狂禅”全年系列活动第一场主题为“Like a Rolling Stone”（顽如滚石），以摇滚乐为内核，用音乐Live演出和艺术展览的结合方式，集结更丰富的感官体验。除了27日晚在北京三里屯太古里北区红馆的摇滚专场，几位艺术家还将在两天的活动中展出自己的各类艺术作品。他们的参展正如陈坤所言，在“狂禅”里没有“跨界”，任何艺术创作都是由心的，何必拘泥于外在形式？而他更加看重的，则是这些青年艺术家们时时突破自我，打破常规的创作精神。

　　在这次氛围轻松的“工作会面”中，参与“狂禅”的艺术家们与陈坤聊起打破常规的话题时，谈话越来越热络。后海大鲨鱼乐队的付菡跟曹璞分享了他们以往做过的草坪演出、高原演出、头灯照明演出的特殊体验；赌鬼乐队的王梓则站在反转的角度思考问题，给出了很多幽默的建议。

　　正所谓“禅于心，狂于形”，陈坤坦言，发起“狂禅”的本意就是想搭建一个关于“体验”的实验室，用更多元更狂放的方式去刺激每个人原本就有的禅心。这与摩登天空多年来在青年文化领域的种种实验性探索不谋而合，其对音乐和艺术融合尝试从未间断，而Modernsky Lab更以“实验室”为名，将这一理念寄予实体空间。

后海大鲨鱼2016“心要野”全国巡演海报，文字由付菡手写

活动海报

　　在“狂禅”未来的活动中，还会有更多摩登天空旗下的音乐人展露其鲜见于世的多面才华，而付菡、曹璞和王梓，已在那天所接受的采访中显示出这些年轻音乐人的独特魅力和无穷潜能——他们真实坦荡，我行我素，忠实于个人无可替代的生命经验，为无数急于找回自我的年轻人带去了启示和动力。

　　付菡：来自未来的“原力女孩”

　　她来自未来，住在北京，玩在地球，喜欢逛商场，嗑瓜子，扎堆儿，每天有很多想法在脑子里像放花一样要爆炸，以至于不得不把它们存储起来，变成大脑里的回转寿司，慢下来，转起来，然后才能飞出去。

　　Q：后海大鲨鱼的音乐风格一直很独特，尤其舞台视觉。每次演出你对乐队的舞台呈现有什么要求吗？

　　A：没有一定的标准，但每次我们都不会重复之前的，一定要有新突破。无论是灯光或美术，它需要帮助你去表现你的音乐，而不仅仅是视觉的呈现。我习惯找一些日常生活中经常能接触到的东西，然后自己DIY。之前在舞台用过几十把反光伞做了一面有太空效果的墙，也用过大街上那种普通的星星灯，把它重新排列，再统一控制灯光颜色，整个舞台效果就很梦幻。

　　Q：对你来说摇滚代表着什么？

　　A：创造力和独立思考。摇滚对任何一个人来说都是不一样的。在中国，摇滚被说成了一个特别具体的肩负着某种历史使命的东西，一定是什么什么样儿的才是摇滚，这很奇怪。说摇滚之前先学会独立思考。我觉得台下几万人一块甩头整齐比着摇滚手势那只不过是另一种形式的洗脑。

　　Q：詹盼说付菡是一个被符号化的人，有意思的是你在你的作品里也是作为一个符号出现。作为一个创作者，和一个作品中的符号，你怎么看？

　　A：这种手法也很常见了，所以这么做也是很顺理成章的。作为创作者我喜欢去拍摄，我自己又喜欢被被人拍。所以不如结合一下。我来创作，我也是其中的一个视觉元素。这个人也不是我，她只是我塑造出来的一个形象。就像手冢治虫和阿童木。

　　Q：自己身上有没有希望永远不变的东西？

　　A：原力！可以看到彼得潘的那种原力。人长大，但还是需要一些天真的东西吧，就是只有在孩子的时候才能有的某种想法或者天性的创造力。

　　Q：未来有什么特别想要做的事吗？

　　A：跑马拉松，就在下个月。还有马上三月开始巡演也挺疯狂的。

　　Q：你说希望每场演出都能做不一样的东西，接下来的巡演还是每场都会有新鲜的元素吗？

　　A：将会有一个全新的鲨鱼。而且在一些城市，我们会邀请当地的朋友加入，把年轻朋友的聚会连起来。

　　曹璞：在这个不真实的世界真实地活着

　　无论外界给了他怎样的标签，他都能用自己的语言和逻辑体系不动声色地打破它们，还顺手把身上的标签都轻松撕下来攒一块儿，让那个更加独立、完整、丰富的个人自然而然地显露出来。

　　Q：做音乐十年了，你喜欢怎么去玩音乐？

　　A：我喜欢创作的部分，一群人在工作室里一起录一些好听的东西，把喜欢的东西经过长时间的沉淀再转化成音乐的语言，无论是做编曲还是参与了一轨吉他的声效，都是你这么多年积累后所贡献的东西，这个过程甭管怎样都特别走心。

　　Q：你对音乐和建筑设计的追求一样吗？

　　A：不太一样。艺术是展现、表达自我的一个事情，设计是大家的。艺术可以不对社会负责，只对自己负责，但设计就必须得向社会负责。在设计方面，我绝对不会刻意去追求风格，只是针对不同东西的固有特性做设计。设计就是去平衡。当然，在音乐方面还是会想建立个人风格。没有风格的音乐跟白开水一样。我觉得最可怕的不是对一首歌的差评，是你听完后没感觉。后鲨就有强烈的自身风格，无论对她是好评还是差评。

　　Q：说说你对这个世界的看法？

　　A：现在越来越说不清楚了，感觉世界不真实。无论从科技、还是宗教去解释，你都会发现这个世界不真实，尤其是现在信息越来越多的情况下。最后还有那么点真实感是在微博诞生前。在网络形成一个全球链条把你我他都连起来之前，你有独立人格、自我环境，会感觉真实。现在我回我父母家会有点真实感，因为他们不怎么上网。

　　Q：你觉得自己是疯狂的还是合乎常规的？

　　A：我尽量合乎常规，而且越来越合乎常规。我对那些“在路上”、“青春热泪盈眶”、“标新立异”之类的东西都很无感，那叫疯狂吗？我不觉得非得怎么样才叫“疯狂”，现在就想把事情都踏踏实实地完成好，做的事也都更“正常”一点。

　　王梓：100G的大脑有90G属于摇滚乐

　　他是圈子里的粘合剂，经常承包吵架后撮合、乐队凑人等业务，平时在家遛狗，看有范伟出演的《马大帅》和《乡村爱情》。他说90%玩音乐玩艺术的人都比自己疯，而他做过的最疯狂的事就是巡演，如果曾经的Dancers乐队现在再巡演一圈的话，恐怕得死一人。所幸，即将在4月开始新专辑全国巡演的那支乐队叫做赌鬼。

　　Q：对你来说摇滚代表着什么？

　　A：摇滚就是骗局。从表面说摇滚应该是表达愤怒、生活中不开心的载体。我年轻时候喜欢这种有力量的东西，所以我觉得我后来的音乐想法被摇滚乐利用了，100G的大脑有90G都用在了摇滚乐上面，我其实是想搞别的音乐。摇滚乐精神这个东西到现在应该也没人真正明白吧。

　　Q：你有想过更新颖的音乐演出形式吗？

　　A：现场演出怎样让观众参与到你的音乐里面来，这是个终极问题。我在纽约看过一场比约克的演出，舞台没有吉他，没有鼓，她用电和水做一些音乐效果，特别好玩；还有我在芝加哥看OK Go，他们准备一堆琴在现场让观众一起弹，都特别棒！现在国内这方面的能力都太薄弱了。

　　Q：这次展览的照片中的“Q”是个什么样的人？为什么会选择这组照片？

　　A：他是我的乐迷，为了认识我，在豆瓣上买了詹盼卖的二手桌子。要到电话之后，他经常给詹盼发短信，后来詹盼就给他带到这个圈子里来了。他实在是太有戏了，他平时吃饭、他的笑声都是作品，其中又能给你很多的提示。你会觉得这人怎么这样做事，跟正常人不一样，就是个疯子，但人是好人。