白举纲《燎原》：贫瘠乐坛土地期待少年疯狂占据

白举纲新专辑野草之燎原

白举纲野草之white max

白举纲野草之我们

　　搜狐娱乐讯 2015年夏天，在北京苹果社区某间工作室里，众人正七嘴八舌地讨论着22岁大男孩第一张专辑的视觉方向，显示器上各种参考图片交替变幻，一开始可能都想往着缤纷、深邃的角度去延伸，显然觉得小白是以“摇滚”为标签的新人，该有一些“与众不同”呈现，而白举纲本人呢，一直以“怎么舒服怎么来”的姿势在椅子上摇头晃脑，笑眯眯的，好像对前辈们的建议照单全收，又不置可否？

　　关于何谓“真正摇滚”的定义，答案在讨论和骂街中永无休止，然而人们确实是需要摇滚的，与逼格无关，与叛逆无关，唯一与摇滚有关的，应该就是“点燃”，是在日复一日生活里提醒自己不麻木的精神力量。而白举纲的“野草燎原“式摇滚，正让人感受到“燃”的向上。毫不客气地说，这一次的小白，惊艳了很多人。如果说第一张专辑《少年白》还是青莽少年的赤裸自白，到了第二张先导EP《野草之燎原》，白举纲长大了，成熟了，带着剑尖直指的锐利，闪烁出了属于自己锋芒。

　　第一首《燎原》，就是清醒而深刻的自省。一开头劈头盖脸自我表达，“想了断命运的风帆，沉沦在风浪的平坦，还渴望拥有五彩斑斓，为自己仅存的温暖而战！”，之后密集的吉他与鼓点如乌云压境，小白的词曲创作结构并不复杂，但在演唱上有相当丰富的层次感，与不断变化的编曲紧密贴合，无论快节奏呐喊的宣泄，还是近似于口白的呢喃，以及骤然收紧情绪的低吟，让听众情绪宛如坐过山车般随他的诠释而不断激荡。三分钟开始轰鸣的电吉他，让人想起张惠妹在《阿密特2》中的《战之祭》，同样都是开场自我剖白式作品，白举纲已经成功营造出属于他的强大气场，不是拒人千里的自嗨，是带领人们真正进入他的精神世界。

　　而《燎原》尾声隐隐约约的少年呐喊，和接下来的《我们》形成奇妙呼应。人声虚虚实实交错，伴随越来越急促的鼓点，却在副歌开始前响起一连串纯净如童声的合唱，之后反复交替出现，和小白爆发性的演唱形成一张一弛、一虚一实的对话——“不必期待 汹涌的人海 不必明白 多少还在开(没什么阻碍 没那么困难)不必遮盖 未好的伤害 不必感慨 多少还没来(和那个小孩 到最后一站)”，直至歌曲最后，人声渐渐微弱，只有电光火石的声效和发自肺腑的怒吼互相融合着，在强劲节奏里渐行渐远着，仿佛过去和现在的“我”所组成的“我们”，正在时光隧道里急速穿梭，奔向未知未来，却不再恐惧。

　　《White Max》，小白和他的白热化乐队又一首呕心沥血作品，之前已经通过合音量T榜季度盛典跟众人见面，而唱片中的完整版依然是让我感觉最不可思议的惊喜——老实讲，小白的作词就像他这个人一样，如白纸般不加修饰，恣意挥洒着热血与荷尔蒙，难能可贵，也难免少了回味，而在《White Max》里，“借颗不安分的心，继续升温未燃尽的勇气，镜花水月如尘息，萦怀愁绪，愿做繁星，在背后罩着你，感谢你陪我前行……”这些浪漫诗意和冷静现实并存的文字意象，终于渗透进了白举纲深层次的自我思考和巧妙构思，大量英文演绎，以及间奏《文殊菩萨心咒》的加入，让这首摇滚作品试图往一种更开阔、神奇、大气的意境去延伸开来，在“摇滚黑”和“人文白”之间无缝转换，如光明尽头潜藏的黑洞，如人性黑暗深处的光点，展示了极致的白式洪荒之力的震撼。

　　三首歌，白举纲个人全包办的词曲、演唱，与制作人安小楠联手完成的编曲、制作，均有惊艳进步，整体氛围营造饱满统一，三首歌既有独立成篇的表达，又有浑然一体的完整，听起来真的就像是一大片不断蔓延生长，最终形成燎原之势的野草，在乐坛青黄不接的贫瘠土地上，肆无忌惮、生机勃勃地成长、占据！从2013年那届收视成绩并不尽如人意，却第一次涌现并容纳了众多年轻“唱作人”的《快乐男声》开始，华语乐坛新人歌手在性格魅力和作品表达上，终于要不动声色地迎来了一场大爆炸——也许暂时还会被许多传统手段所束缚，也许仍然要被许多老旧眼光所忽略，但，那又如何？！潜伏在内心深处的种子，终究要一点一点地酝酿成熟、破土而出！就像眼前的白举纲，当你摘下90后、呆萌、选秀、偶像等一堆腐朽标签，单纯回归到歌手、创作、音乐、真心的时候，我相信，你会被这个野草一样炙热成长的少年的作品点燃。