青年作曲家张渠《昭君出塞》国家大剧院上演

　　2016年12月8日、9日，大型原创民族舞剧《昭君出塞》在国家大剧院隆重上演。这是继《孔子》之后，由青年作曲家张渠担任作曲、音乐总监，为中国歌剧舞剧院创作的又一部大型原创民族舞剧。

　　习近平总书记在文艺座谈会上的讲话中明确指出：“文艺是世界语言，谈文艺，其实就是谈社会、谈人生......艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”中国歌剧舞剧院出品的大型原创舞剧《昭君出塞》就是一部让观众能看懂、受感染以及心灵受到洗礼和震撼的好剧。该剧一经上演就赢得了观众们的满堂喝彩，惊艳四座，好评如潮，人们在欣赏舞蹈的肢体之美和民族的音乐之美，以及动人的演绎之美的同时，也深刻感受到了王昭君这个历史人物“请缨赴塞上，完成和亲宁边使命，促成民族和谐”的大义与勇气，从而表现出华夏民族大爱无边的家国情怀。

　　《昭君出塞》是一个家喻户晓的历史故事，为历代人们所传颂，这次用舞剧的形式来演绎还真的是别有一番新意。舞台上舞蹈与音乐的完美结合加之感人至深的动人故事，使人们的心灵受到一次深深的洗涤、感染和震撼，也让我们真切的感受到了音乐的力量。都说音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐的完美结合，使这部舞剧得到了无限的升华。舞剧较比众多艺术形式，创作是充满压力和冒险的，舞剧《昭君》在舞蹈动作编排、音乐创作和服装舞美构思上，不仅尊重历史文化，也给观众呈现了两种文明不同角度的美学价值，很大程度上提高了传统舞剧晦涩而不易懂的观赏性，达到了娱乐价值和舞蹈艺术创新推动的双重社会效应，而音乐则是舞剧中的重中之重。可以说，舞剧《昭君出塞》的成功，担任本剧音乐总监及作曲的张渠功不可没。

　　《昭君出塞》的作曲张渠说：“在创作这部舞剧时，我始终遵循做 “有生命力”的音乐，一百分钟不间断的音乐，不仅要有鲜明的主题，还要有动人的旋律，既要融入当地优秀的民族音乐元素，又要在传统作曲技法与现代音乐制作理念上做到平衡，让观众首先要觉得音乐新颖且好听，下一步才能更好的跟随音乐的设计感受剧情的变化。昭君出塞这个故事用大的说法，是两个民族之间甚至是两个国家之间的一种文化与政治的交融，在音乐创作上我也会去考虑怎样用音乐的形式来表现这种交融。比如，在主题曲“出塞”的调性上，前半段我是在五声角调式的基础上加入“清角”这个音律，突出大汉宫廷的这种音乐特点，后半段回到蒙古族最有代表性的羽调式，通过和声的连接让二者构成一个“起承转合”的完整乐句，从而在听感上达到统一，然后在这个基础上进行乐器声部的相互交融。因为现在大多数舞剧都离不开交响乐队这种音乐表现形式，西方好的东西我们当然是要借鉴和发扬，所以在这个基础上，我会把中国古典乐器与西方古典乐器在演奏技法和音域上做恰当的搭配，实现中西方音乐与文化的一种交融，比如双人舞中代表昭君的琵琶与代表大单于的大提琴；还有群舞中马头琴与庞大的交响乐队做节奏切分，乐曲高潮处加入了蒙语说唱；以及很多舞段里中西方乐器的复调交织等等。如果通过音乐也能让观众体会到昭君出塞这个故事带给我们的深刻含义，我觉得是特别有意义的。”

　　舞剧《昭君》的音乐创作其实只有三个月的时间，张渠在时间短、任务重的情况下，抓紧一切时间，从大年初一就开始创作，有时在工作室一忙就是几个通宵，甚至一周都难得回家一趟，不得不放下出生不久的宝贝儿子。为了做好这部剧的音乐，他随同《昭君》剧组下赴内蒙古和呼和浩特采风，一路走过青冢、内蒙古博物院等地，在沿途采风创作的同时，与呼和浩特市领导及研究昭君文化的老专家们进行交流座谈，在深入了解少数民族地区优秀的民族文化元素的同时去感受和体悟历史，使自己的思想情感在采风创作中得到升华。

　　在谈到《孔子》和《昭君出塞》这二部舞剧时，张渠非常感慨的说：“能获得这二部大型原创舞剧音乐创作的机会，得益于中国歌剧舞剧院的领导和全体主创人员的高度信任和大力支持，通过这二部大型舞剧的音乐创作，不仅使自己对中国传统文化和悠久历史有了进一步的了解，同时，也加深了自己对中国古典音乐和民族音乐的认识。在前段时间由中国舞蹈界评选出的“最值得欣赏的十部舞剧”中，由张渠担任音乐总监及作曲的被称为“圣人三部曲”的《孔子》、《关公》、《昭君出塞》三部舞剧全部入选。多年的经历和历练，使他在舞蹈音乐的创作和审美的理解上日臻成熟，在舞剧音乐的创作上不断创新，积累了丰富的创作经验。他表示：今后将不断与国家级大型文艺团体合作，给大家带来更加精彩的视听盛宴。”